Orquesta de Cámara Municipal de Rosario - Solistas Temporada 2008
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2008
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Quinteto Camandulaje
Leandro Curaba, Violín
Martín Fernández, Violoncello
Hernán Gastiaburo, Oboe
Rafael Gintoli, Violín
Eduardo Isaac, Guitarra
Virginia Llansa, Violín
Rodolfo Marchesini, Violín
Javier Martínez Lo Re, Piano
Orlando Millaá, Piano
Cholo Montironi, Bandoneón
Manlio Paris, Violín
Paula Peluso, Piano
Sebastián Plano, Violoncello
Mirjam Tschopp, Violín y Viola
Lara Turrisi, Violín
Carlos Vargas, Piano
Emiliano Zamora, Flauta
Eugenio Zeppa, Clarinete

Compositores

Ezequiel Diz
Jorge Horst









Quinteto Camandulaje índice
Ver ProgramaJueves 11 de diciembre, 21 hs., Sala a definir
Tangos
Javier Martínez Lo Re, Piano, Arreglos y Dirección
Mariano Asato, Bandoneón
Javier Gómez, Violín
José Gómez, Contrabajo
Martín Tessa, Guitarra eléctrica

Creado a comienzos de los años 90 en la ciudad de Rosario por Javier Martínez Lo Re, el Quinteto Camandulaje fue el primer grupo de musicos jóvenes en aparecer después de varias generaciones ausentes dentro del tango, actuando como generador de las nuevas propuestas grupales que aparecieron a partir de esa década.

Cabe desacar la fundamental importancia que esto significó para el tango y la ciudad. De hecho, se puede decir que el Quinteto Camandulaje creó una escuela que hasta hoy día se mantiene en pie. Mixturando las épocas desde la guardia vieja hasta nuestros días, el quinteto busca un equilibrio musical entre lo tradicional y la vanguardia, explorando la expresividad e interpretación en la originalidad de los arreglos.

Actualmente el Quinteto Camandulaje está integrado por: Javier Martínez Lo Re, en piano, arreglos y dirección, N.N. en bandoneón, Javier Gómez en violín, José Gómez en contrabajo, y Martín Tessa en guitarra eléctrica.

Leandro Curaba, Violín índice
Ver ProgramaJueves 17 de abril, 20 hs., Basílica San José
Antonio Vivaldi, Concierto Nº 1, ''La Primavera'', en Mi mayor, RV. 269
Violinista rosarino nacido en 1981. En 1988 comenzó sus estudios de violín con el Mtro. Rodolfo Marchesini. En 1994 gana un puesto en los primeros atriles en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, siendo el más joven del organismo. Siempre se dedico a la música de cámara, actuando en dúos, trío y cuartetos con reconocidos músicos de la ciudad. En 1996 comienza sus estudios en la ciudad de Buenos Aires con el Mtro. Pablo Saraví. En este tiempo fue invitado, en reiteradas ocasiones, para hacer suplencias en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 1999 debutó como solista, con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 2003 gana el puesto de suplente de solista en los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Actuó como solista en reiteradas ocasiones con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Tomo clases magistrales en carácter de activo con los Maestros Fernando Hasaj y Dimitri Pokras. Estudio música de cámara con los Maestros Alicia Belleville y Eduardo Rodríguez en la Universidad Nacional de La Plata.

Fue becado por el Mozarteum Argentino y la Universidad Católica de Argentina para tomar clases con el reconocido violinista Félix Ayo, fundador de "I Musici".

Desde 2006 continua sus estudios con el maestro Rafael Gintoli.

Efectúa conciertos con diferentes orquestas del interior del país y dicta clases magistrales.

Gana el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por el Mozarteum Argentino Santa Fe, filial Salzburgo.

Ezequiel Diz, Compositor índice
Ver ProgramaJueves 23 de octubre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Fantasía Tanguera Nº 2 (2008) (Estreno Mundial)
Joven compositor argentino, nació en Rosario el 22 de noviembre de 1977. A los 13 años comenzó sus estudios de música en forma autodidacta. Más tarde continuaría dichos estudios en la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Rosario, de la cual egresaría en 2007.

Asimismo, y en forma particular, tomó clases de armonía y composición con reconocidos profesores de Rosario y Buenos Aires, entre los cuales los Maestros Gabriel Data y Jorge Fontenla serían de gran importancia en su formación.

Su producción artística se encuentra íntimamente vinculada con la música clásica y el tango, realizando además un profundo análisis musical de este último para enriquecer su propia y novedosa estética.

En el año 2002, la editorial Gerb. Stark Musikverlag Leipzig de Alemania, comenzó a editar sus obras, a raíz de un concurso internacional de composición en donde presentó su tango-fuga "Fragor Urbano". Desde entonces, sus obras son conocidas y estrenadas en diversos países: Austria, EEUU, España, Italia, Alemania, Honduras, México, Perú, Brasil y Ecuador.

Su música, además de merecer elogios de colegas y de la prensa especializada, ha recibido numerosos premios: el primer premio de Crítica Musical San Cristóbal "Mozarteum" (Argentina, 2000); Mención en el Concurso Internacional de Composición "Opera Latinoamericana" (Alemania, 2002); Mención en el Concurso Internacional de Composición "Virtú Maragno" (Argentina, 2005); Mención en el Concurso Internacional de Composición "30 años venciendo la muerte" (Argentina, 2007).

En abril de 2004 su "Cuarteto de Maderas" fue ejecutado por "La sociedad de los 5 vientos" en el ciclo de conciertos propuestos por Víctor Hugo Morales "A título personal".

En mayo de 2006 la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario estrenó su obra "Introducción y tango".

En julio de 2008, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario organizó un concierto integral con sus obras.

Participó del V Encuentro Internacional de Oboe y Fagot, conocido como "Encuentro de dobles cañas", realizado en Brasil en agosto de 2008, en donde presentó dos piezas tangueras "Tangabile" y "Canyengue" para fagot.

La Euskal Herriko Gazte Orkestra (EGO), orquesta vasca, ha incluido entre su repertorio la obra de su autoría "Fragor urbano".

Actualmente, se encuentra en proceso de edición el primero de dos discos con música de cámara de su autoría que contará con la presencia de importantes músicos argentinos.

ezequieldiz.com.ar

Martín Fernández, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 25 de septiembre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4


Hernán Gastiaburo, Oboe índice
Ver ProgramaJueves 25 de septiembre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Alessandro Marcello, Concierto para Oboe en Re menor
Ver ProgramaJueves 27 de noviembre, 20:30 hs., Basílica San José
Alessandro Marcello, Concierto para Oboe en Re menor
Comienza sus estudios en el Instituto Promúsica de Rosario en el año 1994 con el profesor Luís Giavón, continuando su formación en la Universidad Nacional de Rosario.

Desde el año 2001 hasta el año 2006 se perfecciona de manera particular en Buenos Aires con el profesor Rubén Albornoz (solista Orquesta Estable del Teatro Colón).

Ha realizado cursos y master clases con profesores como Hernán Garreffa (solista Sinfónica Verdi de Milán), Joseph Robinson (solista Filarmónica New York), Jorge Postel Pavisic (solista Sinfónica Brasileira), Marcelo Mercado (solista Orquesta Sinfónica de la universidad Nacional de Cuyo, Mendoza).

Desde el año 2001 integra la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNR como oboe solista, bajo la dirección de los Maestros Marcelo Pozo y Roberto Fabbroni, participando en conciertos en las provincias de Misiones, Buenos Aires, Santa Fe, tocando en teatros como "El Círculo" (Rosario), "Colón" (Buenos Aires) entre otros.

En el año 2006 y parte del 2007 se desempeñó como oboe solista y asistente de solista, cargo al que accedió por concurso, en la Orquesta de la Universidad del Norte (Asunción) bajo la dirección del Mº Diego Sánchez Hasse realizando diversos repertorios de ópera, ballet y música sinfónica tales como: "Aída", "Sueño de una noche de Verano", "El rapto en el serrallo", Sinfonía nº 2 de Brahms, Sinfonía nº 5 de Beethoven, "La Mer" de Debussy entre otros.

Colaboró con la Sinfónica Baires como oboe principal bajo la dirección del Mº Andrés Tolcachir, en su gira del año 2006, por las provincias de Jujuy, Santiago del Estero y Buenos Aires.

En el presente año accedió por concurso a un reemplazo de dos meses como asistente de solista en la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), donde tuvo la oportunidad de trabajar con directores como Lior Shambadal (Israel), David Handel (Suiza), Ligia Amadio (Brasil) y Víctor Hugo Toro (Chile).

Durante la temporada 2008 viene cumpliendo el cargo de asistente de solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario en carácter de reemplazante. Cargo al que también accedió por concurso. Con dicha orquesta ha tenido la oportunidad de trabajar con directores como Nicolás Rauss (Suiza), Víctor Hugo Toro (Chile), Manfredo Schimiedt (Brasil) y Alejandro Sandler (Argentina).

Como solista ha interpretado conciertos de Vivaldi, Albinoni, Haendel, y Cimarosa con distintas orquestas de la ciudad de Rosario.

Actualmente continúa perfeccionándose, en forma particular, con el profesor Néstor Garrote (Solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires).

Rafael Gintoli, Violín índice
Ver ProgramaJueves 3 de abril, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Ernest Chausson, Concierto en Re mayor, para Piano, Violín y Orquesta de Cuerdas, Op. 21
Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" de la ciudad de Buenos Aires. Sus maestros fueron los Profesores Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968 ganó el Premio Municipal (Buenos Aires) y en 1972 recibió una beca del Mozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya para perfeccionarse en Holanda.

Desde los 16 años de edad se desempeña como solista con las más importantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, tales como la Orquesta Sinfónica de San Pablo (Brasil), Ensemble das Neue Werk de Hamburgo (Alemania), Radio y Televisión de Cracovia, Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta de Cámara de Ferrara, Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I Giovani Cameristi de Roma (Italia), Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional de Reykjavik (Islandia), Orquesta Filarmónica de Bremen (Alemania), Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda (Dublín), Orquesta Sinfónica de Zürich, Orquesta de la Sala Tonhalle. Se ha presentado en renombrados festivales italianos, tales como los de Fermo, Pisa, Lecce, Udine y Salerno, entre otros.

Ha realizado varias giras como solista, o bien integrando el Trío Buenos Aires, en los Estados Unidos: New Orleans, Washington (Kennedy Center), Los Angeles, New York y en Europa: Amberes, Sofía, Kiev, París, Milán, Roma.

Realizó grabaciones para la RAI (Radio y Televisión Italiana), Radio Berna, Radio Maastricht (Holanda), TV Globo (Brasil), National Broadcasting System (Islandia).

Fue designado primer violín concertino del Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice, Orquesta Haydn de Bolzano y Sinfonietta Roma.

Dictó master clases para la Asociación Filarmónica de Trento, Asociación de Jóvenes Intérpretes de Roma, Zumaia y Festival Internacional de Bilbao.

En 1997/98 fue invitado para tocar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), México, Orquesta Sinfónica del Estado de México, y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. y la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires (Argentina).

Durante 1998 ha grabado para el sello D.O.M. el concierto de Alicia Terzián, acompañado por la orquesta sinfónica de Zúrich. Posteriormente toco el mismo concierto, en el Teatro Colon de Buenos Aires.

Fue nombrado mejor interprete argentino del año 1999 por la Asociación de Críticos.

Para el sello SVA de Londres grabó un CD "Homenaje a Piazzolla" junto a la guitarrista M. Isabel Siewers.

Ha sido Invitado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para tocar en el Teatro Colón, en su temporada de abono varias veces.

La pianista Martha Argerich lo ha invitado varias veces a actuar en su Festival Argerich en el Teatro Colón.

Este año ha sido invitado nuevamente para actuar en el Mozart Festwochen de Lucerna (Suiza), y en el Concert Hall de Tai Pei, junto con la Orquesta Filarmónica de Moscú.

www.rafaelgintoli.com.ar

Jorge Horst, Compositor índice
Ver ProgramaJueves 23 de octubre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Dunas (2008) (Estreno Mundial)
Nació en Rosario en 1963. De formación casi autodidacta, comenzó a estudiar composición musical en 1980, y entre 1984 y 1990 fueron muy importantes en sus estudios Francisco Kröpfl, Gerardo Gandini, Carmelo Saitta y Jorge Molina.

Fue distinguido con diversos premios y becas; entre ellos el de la Dirección Nacional de Música (1988); la Fundación Antorchas (1987/88, 1989, 1990, 1992/1993); The Alea III International Competition (Boston, 1990); la Fundación San Telmo (1991); la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe (1993 y 1994); el Camping Musical Bariloche (1990); el Fondo Nacional de las Artes (1995, 1996 y 2001); la Asociación EDITAR (1995); Concurso de Literatura, Teatro y Música del Gobierno de la Ciudad de Bs.As. (Bienio 2000/2001); el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (2002). Varias de estas distinciones fueron importantes para poder realizar sus estudios y posibilitar la concreción de diversos proyectos compositivos.

En la década del 80, con otros, fue fundador y miembro activo del Grupo Klank - Música Contemporánea de Rosario, y de la Asociación Santafesina de Compositores, ninguno de los cuales existe hoy.

Ha dictado clases y conferencias en instituciones como la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, el Instituto Nacional del Profesorado de Música de Rosario, la Escuela Nacional de Música de Rosario, el Centro Cultural Educativo y Municipal de San Lorenzo, el Instituto de Educación Musical de Rosario, el Taller de Arte y Arquitectura de Rosario, el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, el CEAMC de Buenos Aires, el Centro Cultural de España de Buenos Aires, el Conservatorio Nacional de Copenhague, entre otras.

Su música ha sido interpretada tanto en la Argentina como en otros países americanos y europeos. También ha publicado parte de su producción teórica y musical.

Actualmente ejerce actividades docentes y de investigación en Teoría, Historia de la Música, Análisis y Composición.

Eduardo Isaac, Guitarra índice
Ver ProgramaViernes 9 de mayo, 21:30 hs., Teatro "Príncipe de Asturias", Centro Cultural Parque de España
Carlos Aguirre, Obra para guitarra y orquesta de cuerdas
En dos décadas ha efectuado más de 60 giras de conciertos en el mundo, presentándose de manera periódica en ciudades famosas por su movimiento musical: New York, San Francisco, Los Angeles, Mexico D.F., Montreal, Tokio, Osaka, Taipei, La Habana, Río de Janeiro, San Pablo, Santiago de Chile, Montevideo, Buenos Aires, Madrid, Roma, Milán, Nápoles, París, Lyon, Bruselas, Bonn, Munich, Viena, Linz, Cracovia, Liubliana, Zagreb, etc. Forma parte del selecto grupo de guitarristas de la nueva generación presente regularmente en los festivales internacionales del instrumento.

Es notable la singularidad de su repertorio, proponiendo estrenos de talentosos compositores y adaptaciones de lenguajes aún inexplorados en la guitarra clásica.

Cada temporada es solista invitado de un gran número de orquestas y lo dirigen afamados directores. Ha grabado para diferentes sellos discográficos con Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal; Georges Octors y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bélgica; Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica de Córdoba (España); Pedro Ignacio Calderón y la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.

Es referente ineludible de la música de Astor Piazzolla en la guitarra. Junto a la pianista Polly Ferman y el bandoneonista Daniel Binelli desarrolla el lenguaje del tango en sus diferentes vertientes. Se han presentado ante públicos de América, Europa y Asia, y su último disco fue presentado en el Merkin Hall de New York en Diciembre de 2006.

Tiene su cátedra de guitarra en el Conservatorio de Paraná. También es Profesor de Instrumento y Música de Cámara en el Postgrado implementado en la ciudad de Mar del Plata. Dicta con regularidad cursos de repertorio y técnica instrumental en Argentina, Brasil, Mexico, España, Portugal, Italia, Alemania, Bélgica, Francia y Estados Unidos. Ha realizado conferencias y master-classes en Japón y Taiwan.

Ha recibido el premio Konex como una de las figuras de la última década en la música clásica argentina. A partir de 1990 ha grabado 10 discos para el sello GHA RECORDS (Bruselas). El último CD de la serie propone arreglos propios de obras de Keith Jarrett, Bill Evans y Miles Davis con improvisaciones vocales de la brillante cantante brasileña Badi Assad.

Virginia Llansa, Violín índice
Ver ProgramaJueves 17 de abril, 20 hs., Basílica San José
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Ver ProgramaJueves 10 de julio, 20 hs., Basílica San José
Arcangelo Corelli, Concerto grosso en Fa mayor,
Op. 6, Nº 2
Ver ProgramaJueves 25 de septiembre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4
Egresó del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario con el título de Profesora Nacional de música, especialidad violín. Allí se formó con el Mtro. Rodolfo Marchesini, continuando después sus estudios en Buenos Aires con los Mtros. José Bondar, Fernando Hasaj y Luis Roggero, con quien continúa su perfeccionamiento en la actualidad.

Ha integrado la Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta de la ópera de Rosario.

Entre los años 2001 y 2006, se ha desempeñado como profesora de violín en la Escuela Provincial de Música de Rosario.

En el ámbito de la música barroca, ha participado de diversos cursos realizados en el Camping Musical Bariloche, en la U.C.A y en el instituto Pro música de Rosario, tomando clases de violín barroco con los violinistas Manfredo Kraemer y Pablo Valetti. Integra la Orquesta Barroca del Rosario y el grupo de cámara La Stella.

Actualmente es miembro estable de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y de la Orquesta de Cámara Municipal.


Rodolfo Marchesini, Violín índice
Ver ProgramaJueves 17 de abril, 20 hs., Basílica San José
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Reconocido violinista de nuestro medio, es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, con las que se ha presentado como solista en muchas oportunidades.

Realizó cursos de perfeccionamiento en la Longy School of Music (Boston, E.E.U.U) y en el CEMA de Ginebra (Suiza).

En varias ocasiones ha integrado la Orquesta de los Festivales Lysy y la Camerata Bariloche.

Ha participado en numerosas producciones discográficas con "Les Concerts des Nations" (J. Savall), "The Rare Fruits Council" (M. Kraemer), Conjunto "Elyma" (Suiza), entre otros.

Paralelamente realiza una intensa actividad como maestro de violín y música de cámara.

Javier Martínez Lo Re, Piano índice
Ver ProgramaJueves 13 de noviembre, 21:30 hs., Fiesta de las Colectividades
Presentación extraordinaria en el escenario principal de la Fiesta de las Colectividades.
Nacido en Rosario en agosto de 1961, desde joven toma contacto con la música ciudadana y actúa en recitales y conciertos con el tango, realizando varias giras a Brasil, una de ellas con el Maestro Domingo Federico y otras con el Quinteto Camandulaje con la participación del bandoneonista Rodolfo "Cholo" Montironi.

Desde 1998 realiza permanentemente giras por Italia, Francia, España, Alemania, Austria, Estados Unidos y Japón. En el contexto nacional ha realizado diversas presentaciones por diversas ciudades de las provincias argentinas: Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Buenos Aires.

Ha sido pianista de los siguientes conjuntos: Quinteto Contemporáneo de Omar Torres, Grupo 6 (dirigido por el Maestro Domingo Federico), Orquesta de Tango de la U.N.R. (Mtro. Domingo Federico), Cuarteto de Roberto Bustamante, y Trío del "Cholo" Montironi.

Como director y arreglador ha formado distintas agrupaciones entre las que se cuentan el Cuarteto de Tango Tradicional, entre 1986 y 1988; Septeto Contemporáneo de Tango (incorporando en su formación instrumentos no típicos del género como saxos soprano, tenor y alto, y trombón), 1989.

En el año 1992 forma el Quinteto Camandulaje plasmando ya más de quince años de tango y mixturando los estilos clásicos con los contemporáneos.

En 1998 crea la Orquesta Típica del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario.

Orlando Millaá, Piano índice
Ver ProgramaJueves 11 de septiembre, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Astor Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas
Nacido en San Nicolás, es Profesor Licenciado en Artes Musicales, egresado del conservatorio Nacional de Música (IUNA), de la Cátedra del MTRO. Aldo Antognazzi, en la especialidad PIANO. Dedicado a la música desde muy pequeño, inició sus estudios en San Nicolás. De intensa actividad musical, desde su debut en RUMBO, realiza permanentes presentaciones en recitales, conjuntos de cámara y solista con Orquesta.

Laureado en importantes concurso nacionales e internacionales se ha presentado con las más importantes orquestas de Argentina. Ofreciendo recitales en muchas provincias de Argentina, España, Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo y Brasil. En la Temporada 2003 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Teatro Gran Rex, de Bs.As. para Mozarteum Argentino, entre otras.

En el año 2007 reabrió su Estudio en Capital Federal donde atiende alumnos particulares de Piano y de música de cámara. Participa de una extensa gira de conciertos y clases magistrales por todo el país y una nueva tournée por Europa.

Orlando Millaá es miembro de la Asociación Latinoamericana de Pianistas Pedagogos (ALAPP Argentina) y a ETAP (European Piano Teachers Association). Recientemente ganó por unanimidad del Jurado, un cargo de Profesor en el Conservatorio Superior de Música "Astor Piazzolla" de la Ciudad de Buenos Aires.

Cholo Montironi, Bandoneón índice
Ver ProgramaJueves 13 de noviembre, 21:30 hs., Fiesta de las Colectividades
Presentación extraordinaria en el escenario principal de la Fiesta de las Colectividades


Manlio Paris, Violín índice
Ver ProgramaJueves 17 de abril, 20 hs., Basílica San José
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Estudió violín con los maestros Mary Barg, José Bondar, Ljerko Spiller y Fernando Hasaj.

Es integrante de la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y suplente concertino de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Ejerció como profesor de violín en las Escuelas Provincial y Municipal de Música, como así también en el Instituto Pro Música de Rosario.

Desde el año 1996 estudia el violín barroco asistiendo a clases particulares, cursos y masterclasses dictadas por el Mtro. Manfredo Kraemer.

Entre 2000 y 2004 asistió a los Seminarios de Música Barrocas dictados por el Mtro. Gabriel Garrido en el Camping musical Bariloche, Argentina.

Desde 1999 integra el Ensamble Louis Berger, dedicado a la interpretación de la música barroca latinoamericana, con el cual ha participado en numerosos festivales internacionales en Europa y Latinoamérica.

Participó con el ensamble Elyma, dirigido por el Mtro. Gabriel Garrido en la realización del "Orfeo" de Monteverdi, en la temporada 2001 del teatro Colón de Bs. As.. Fue invitado por el ensamble Café Zimmermann, dirigido por Pablo Valetti para la grabación de un CD "Pieces de clavecin et airs d'aprés M. de Lully" junto a la clavecinista Céline Frisen en Rouen, Francia., presentando el mismo mediante conciertos en dicha ciudad y en la Chapelle Royale de Veisailles (Ciclo del Centro de Música Barroca de Versailles).

Actualmente continúa su actividad en el campo de la música barroca integrando en forma estable el ensamble Louis Berger y la Orquesta Barroca del Rosario.


Paula Peluso, Piano índice
Ver ProgramaJueves 3 de abril, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Ernest Chausson, Concierto en Re mayor, para Piano, Violín y Orquesta de Cuerdas, Op. 21
Nació en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano a los cuatro años de edad con su madre, Dora Andreau.

En 1990, becada por la Fundación Coliseum, asistió en Buenos Aires al curso de perfeccionamiento pianístico dictado por el maestro italiano Carlo Bruno. En 1992 (becada por el Mozarteum Argentino), y en 1993 participa en los cursos del maestro Bruno en Italia.

En 1996 obtuvo por concurso una beca otorgada por la Fundación Lysy de Buenos Aires para asistir como pianista de cámara a la Internacional Menuhin Music Academy (Gstaad, Suiza) y realizar junto al Mtro. Alberto Lysy e integrantes de la Camerata Lysy-Gstaad recitales de música de cámara en Suiza, Italia y Alemania.

En el año 2000, gana la beca que la Accademia Chigiana de Siena (Italia) ofrecía a un joven pianista argentino para asistir al curso de perfeccionamiento del maestro Michele Campanella.

Obtuvo premios en los siguientes certámenes: Concurso Nacional "Ciudad de Bahía Blanca" (1993); Concurso Pianístico Europeo "Cittá di Ostuni", Italia (1993); III Concurso Bienal Juvenil Shell- Festivales Musicales, Categoría Música de Cámara (1995); Concurso Federal para Conjuntos de Cámara Juveniles organizado por el Camping Musical Bariloche (1996); IV Concurso Bienal Juvenil Shell-Festivales Musicales, Categoría Piano (1997); Concurso Nacional "Pianissimo" (1997); Concurso Nacional de Piano "Ciudad de Necochea" (1997); III Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, Categoría Música de Cámara (1998); Certamen Musical Rioplatense, Categoría Piano (1999); Concurso Nacional de Piano "Homenaje a Joaquín Rodrigo" (Rosario, 2001).

En Buenos Aires se ha presentado en el Teatro Colón , Teatro Coliseo, Auditorio de Belgrano, Teatro Avenida, Teatro Gran Rex, entre otros. En el interior del país ha actuado en Mar del Plata, Bahía Blanca, Santa Fe, Bariloche, Paraná, Salta, Ushuaia, entre otras. En el exterior ha actuado en Italia (Milán, Sermoneta y Siena), Suiza (Blonay), Alemania (Ingolstadt), Estados Unidos (Washington y Baltimore), México (Toluca), Colombia (Medellín, Bucaramanga, Bogotá y Tunja), Perú (Lima) y Uruguay (Montevideo).

Su actividad camarística es intensa. Integra un dúo de cámara junto al violinista Rafael Gintoli, el cual fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como el Mejor Grupo de Cámara Argentino del año 2003. También ha actuado en numerosas oportunidades junto al violinista Alberto Lysy. En 2005 ofreció recitales junto al violinista germano-americano David Garrett en Colombia, Lima y Buenos Aires. En el 2007 realizó una gira de conciertos por diversas filiales del Mozarteum Argentino, en el interior del país, junto a la violinista alemana Tanja Becker.

Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónicas de Bahía Blanca, Mar del Plata, Olavarría, Neuquén, Entre Ríos, San Martín, Tres de Febrero, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta Juvenil del Congreso Nacional, Camerata Académica del Mercosur, y Orquesta Sinfónica del Estado de México.

En 2005 presenta su primer CD como solista, ejecutando obras de Debussy, Fauré y Poulenc.

Actualmente es docente de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires.

www.paulapeluso.com.ar

Sebastián Plano, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 12 de junio, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Astor Piazzolla, Le Grand Tango
Violonchelista argentino, nacido en 1985 en la ciudad de Rosario. Desciende de varias generaciones de músicos. Comenzó sus estudios de violonchelo a los 7 años, con su padre, Francisco Plano, continuándolos en el Instituto Pro Musica de Rosario con el Mtro. Martín Fernández.

Desde los 8 años integró "Amadeus", grupo instrumental de niños y jóvenes, donde se inició en la práctica de la música de cámara.

A los 12 años participó como invitado en el programa televisivo "La Música Grande" de canal 3 de Rosario, interpretando la Suite Nº 2 de Johann Sebastian Bach en re menor.

En el año 2000 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para proseguir estudios superiores con el Mtro. Claudio Baraviera durante dos años.

En el año 2003, presentado por el Mozarteum Argentino y seleccionado por el Trio di Trieste, Italia, obtuvo de la organización United World College of the Adriatic, junto a 5 jóvenes interpretes de todo el mundo, una beca completa de dos años de perfeccionamiento con el citado trío y el Trio di Parma con el profesor Enrico Bronzi.

En el 2004 a sido finalista del concurso "Yamaha", en Fiesole, Italia.

En el año 2005 obtiene una beca completa para estudiar con Rhonda Rider durante cuatro años en el Boston Conservatory, en la ciudad de Boston, EE.UU... Actualmente se desempeña como primer chelo en la Orquesta de Cámara Hemingway del Boston Conservatory.

En Febrero del 2007 ha sido ganador de la "Competencia de Honores para Cuerdas" del Conservatorio de Boston. Al mes siguiente junto a la pianista Rasa Vitkauskaite han sido ganadores en la "Competencia de Honores para Grupos de Cámara" del mismo conservatorio. En Mayo del 2007 ambos han sido seleccionados con una beca completa de la Fundación Davis para hacer una gira artística en Israel durante el mes de Agosto del 2007.

Sebastián ha participado de masterclases con cellistas de renombre como Aldo Parisot, Eduardo Vasallo, Natalia Gutman y Anner Bylsma entre otros.

Sebastián realiza estudios de composición desde los 13 años. Se le han estrenado sus obras en Argentina, Italia, Israel y en los Estados Unidos.

www.sebastianplano.com.ar
www.manmadematerial.com.ar

Sergio Rivas, Contrabajo índice
Ver ProgramaJueves 17 de abril, 20 hs., Basílica San José
Giovanni Bottesini, Concierto para contrabajo en Do menor
Astor Piazzolla, Dos tangos para contrabajo y cuerdas: Contrabajeando y Kicho
Egresado del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" como Profesor Nacional de música especialidad Contrabajo y del Curso Superior en Capacitación. Tuvo como maestros a Enzo Raschelli di Ferraris, Antonio Pagano, Carlos Vega y Oscar Carnero.

Luego se perfeccionó en la Guildhall Scholl Music and Drama de Londres con el solista de la London Symphony y concertista Thomas Martín.

También estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Rosario y obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes, British Council y Universidad de Nacional de Cuyo.

Integró diversas orquestas: Estable del Teatro Colón, Sinfónica Provincial de Rosario, Juvenil Franco Argentina, Orquesta de San Isidro y del ProMusica de Rosario.

Actualmente se desempeña como solista adjunto en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto ", como solista del Quinteto de Rodolfo Mederos, del Ensambles XXI de música contemporánea y del quinteto de la Fundación "Astor Piazzolla".

Junto con diversas orquestas interpretó numerosos conciertos clásicos para contrabajo y orquesta, realizando junto a la Orquesta de Cámara de Rosario, el CONCERTINO EN DO MENOR de Bottesini.

También realizó recitales de contrabajo y piano en la Scala de SanTelmo, Universidad CAECE, Club Español, Círculo Italiano, S.A.D.E.M., Conservatorio Nacional, C.E.T.C. del Teatro Colón, Salón Dorado de La Plata, Parque España de Rosario, y también para la televisión y Radio (Radio Clásica en VIVO).

Interpretando "Kicho" de Astor Piazzolla acompañó a bailarines de la talla de Julio Bocca y Eleonora Cassano en diferentes giras por China, Japón.

Junto a los organismos ya citados actuó en los principales teatros de España, Italia, Suecia, Suiza, Francia, China, Japón, Israel, Egipto, México, Paraguay, Brasil, Uruguay, Chile y Canadá.

En el campo de la música contemporánea participó en el estreno de numerosas obras argentinas en el Teatro Colón.

Desde hace años es como primer contrabajo de Juventus Lyrica interpretando obras como "Rigoletto", "Pulcinella", "Mavra", "La historia de un soldado", entre otras. Como contrabajo solista participó el "Pobre Marinero" bajo la dirección de Gerardo Gandini en el Teatro Colón.

Ha realizado en el CETC. del Teatro Colón la obra "CONcierto TRABAJO" junto a la actriz Andrea Bonelli y bajo la dirección de Horacio Pigozzi.

Realiza recitales de contrabajo y piano enmarcado dentro del "Tango Camarístico" junto al pianista Ariel Azcárate interpretando obras de los más importantes compositores argentinos obteniendo excelentes críticas de los medios.

Realizó el estreno mundial de la "TRILOGíA DE TANGOS" de Astor Piazzolla con arreglos de José Bragato para contrabajo y orquesta de cámara.

Dictó el seminario "El contrabajo en el tango" en la quinta cumbre Internacional del Tango en la ciudad de Rosario.

Actualmente es Profesor de contrabajo en el S.A.D.E.M., ayudante de la cátedra de contrabajo en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", en la Escuela Esnaola y dicta seminarios de especialización en el tango en el ámbito nacional e internacional.

Mirjam Tschopp, Violín y Viola índice
Ver ProgramaJueves 14 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Caspar Diethelm, "Die Goldene Selket" (La Selket de oro), para viola y orquesta de cuerdas
Georg Philip Telemann, Concierto para viola en Sol mayor
Joseph Haydn, Concierto para violín en Sol mayor, Hob. VIIa
Desde su debut como solista a los 13 años de edad, Mirjam Tschopp (nacida en Zúrich en 1976) ha disfrutado de una variada carrera internacional como violinista y violista, siendo ambos instrumentos igualmente relevantes en sus actividades.

Su interés se centra principalmente en la música de los últimos cien años. Trabaja muy de cerca junto a compositores actuales, y ha estrenado numerosas obras, muchas de ellas dedicadas o escritas para ella. En 2003, en Colonia (Alemania), estrenó el Concierto para Violín Nº 3 de Nicolas Bacri, especialmente compuesto para ella, junto a la Orquesta Sinfónica de la WDR bajo la dirección de Semyon Bychkov.

Sus grabaciones de los conciertos para violín y viola de Ahmed Adnan Saygun, editados en 2005 y 2007 por el sello CPO, han recibido críticas sobresalientes de la prensa internacional. En 2009/10 serán editadas sus grabaciones de los conciertos de Ernest Bloch y Ulvi Cemal Erkin.

Se ha presentado como solista con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de la WDR, Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Dresden, Camerata San Petersburgo, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Brandenburgisches Staatsorchester, Mecklenburgische Staatskapelle y la Orquesta de Cámara de Zúurich, y trabajando junto a directores como Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Howard Griffiths, Ari Rasilainen, Gürer Aykal, Shao-Chia Lü y Edmond de Stoutz.

Apasionada de la música de cámara, ha ganado reconocimiento integrando ensambles junto a Anne-Sophie Mutter, Josef Suk, Julian Milkis y Peter-Lukas Graf.

Ha dado conciertos en las principales salas de Europa: Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Grosse Musikhalle de Hamburgo, Philharmonie de Colonia, Teatro San Carlo de Nápoles, Sala Glazunov de San Petersburgo, Rudolfinum de Praga, Finlandia Concert Hall de Helsinki, Tonhalle de Zúrich, y en los festivales de Lucerna, Gstaad, Lyon y Davos. Entre 1994 y 1998, invitada por el productor Adrian Marthaler, participó en numerosas producciones para la Televisión Suiza.

única ganadora en Berlín de la Max Rostal Viola Competition en 2000, ganadora del premio especial en la Curci Violin Competition en Nápoles en 2006, finalista en la "Concert Artist Guild International Competition" en Nueva York y acreedora al "Premio del Embajador Suizo", ha recibido el apoyo de la Asociación de Amigos de la Fundación Anne-Sophie Mutter.

Mirjam Tschopp estudió violín con Aída Stucki Piraccini y Franco Gulli y viola con Christoph Schiller, y ha profundizado sus estudios junto a Thomas Brandis, Rainer Kussmaul y Herman Krebbers.

Poco después de finalizar sus estudios secundarios en lenguas, recibió, con las más altas distinciones, sus diplomas de pedagogía, de concertista y de solista.

Desde 2007, Mirjam Tschopp enseña violín y viola en el Tiroler Landeskonservatorium en Innsbruck (Austria), y en clases magistrales internacionales. Es miembro del jurado de la Swiss Youth Music Competition.

Más información en: www.mirjamtschopp.com

Lara Turrisi, Violín índice
Ver ProgramaJueves 17 de abril, 20 hs., Basílica San José
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Ver ProgramaJueves 10 de julio, 20 hs., Basílica San José
Arcangelo Corelli, Concerto grosso en Fa mayor,
Op. 6, Nº 2
Ver ProgramaJueves 25 de septiembre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4
Nacida en el año 1980 en la ciudad de Barcelona, España, inicia sus estudios musicales en 1988 en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con el profesor Josef Toporcer (Checoslovaquia). Posteriormente, estudia con las violinistas Ala Voronkova (Ucrania) y Eva Graubin (Letonia). En el año 1995 se traslada a Argentina, tierra natal de sus padres.

Ha integrado los siguientes organismos: Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta Barroca del Rosario, Orquesta del Festival de Campos de Jordao (Brasil) con la dirección de Kurt Masur, Orquesta de la ópera de Rosario, Camerata Académica del Mercosur.

Ha sido becada para participar en los siguientes festivales: IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires (FIMBA) 2001, V Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2002, Festival Suzuki de Buenos Aires 2005 y 2006, Festival de Inverno de Campos de Jordao 2005 (Brasil).

En la actualidad, es titular de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Coordinadora del Taller Suzuki de Violín de la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la misma ciudad, Concertino Suplente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al tiempo que prosigue su actividad camarística y su perfeccionamiento técnico y de repertorio en la ciudad de Buenos Aires, con el Maestro Fernando Hasaj (Camerata Bariloche).

Carlos Vargas, Piano índice
Ver ProgramaJueves 12 de junio, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Astor Piazzolla, Le Grand Tango
Nacido en la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Inicio sus estudios musicales a temprana edad en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad. Sus estudios elementales e intermedios los realizo en el Instituto de Cultura y Arte bajo la tutela de la reconocida pianista cubana Karelia Escalante.

Carlos Vargas ha sido participe de varios certámenes y festivales en su país en el exterior, logrando galardones como el Premio máximo "Haydee Tallaj" en el Festival de Musica Latinoamericana celebrado en el 2003 en la ciudad de Santo Domingo. Otros galardones recibidos en el exterior son el tercer lugar (primer lugar no otorgado) en la competencia de la asociación Steinway y Segundo lugar en la Competencia Churchill (ambas celebradas en Boston Massachusetts) en el 2005, competencia en la cual ha sido finalista en tres ocasiones consecutivas.

Ha recibido masterclasses con pianistas de gran renombre entre ellos Vladimir Viardo, Idil Biret, Michael Lewin y Sergey Schepkin.

Recientemente se ha presentado como solista durante un ciclo de cuatro conciertos junto a la cátedra de Ballet contemporáneo del Conservatorio de Boston.

Carlos es patrocinado por la familia Zitrin y realice sus estudios de licenciatura mediante una beca completa en el Conservatorio de Boston. Pertenece a la cátedra del prestigioso pianista Dr. Jonathan Bass.

Emiliano Zamora, Flauta índice
Ver ProgramaJueves 23 de octubre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Alberto Ginastera, Impresiones de la Puna (1934)
Comenzó a estudiar flauta dulce en el año 1996 en la escuela de música Conjunto Musical 2000.

En el año 1998 comienza sus estudios de flauta traversa en la misma institución con el profesor Leonardo Spelzini.

En el 2003 egresa de la Escuela Provincial de Música con el título de Maestro Nacional de Música especialidad flauta traversa. Desde entonces ejerce la docencia en varias escuelas provinciales y de manera particular. Actualmente cursa el quinto año de la licenciatura en flauta en la UNR siendo alumno en estas dos instituciones del prof. Gabriel Leo.

2002-2005 integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNR ocupando el puesto, en los últimos dos años, de primera flauta y solista.
Desde el 2003 integra el trío Grupetto, con el cual realiza conciertos a nivel municipal y nacional.

En el año 2004 tras concursar en la UNR es seleccionado para realizar un concierto como solista en la Basílica San José.

Desde el año 2007 forma parte de la agrupación Lacrimal Verae realizando conciertos en diversas salas de la ciudad de Rosario.

Paralelamente realiza presentaciones en el ámbito de lo popular (Folclore, Jazz, Rock, Bossa nova, Música celta, etc.) como invitado de varios grupos de la ciudad y alrededores.

Eugenio Zeppa, Clarinete índice
Ver ProgramaJueves 28 de agosto, 21 hs., Teatro Verdi, Cañada de Gómez
Heinrich Baermann, Adagio para clarinete y cuerdas en Reb mayor
Carl Stamitz, Concierto para Clarinete Nº 3, en Si bemol mayor
Nace en 1984. Comenzó sus estudios de clarinete a los nueve años de edad en la Banda Municipal de San Lorenzo. Desde 1999 hasta la actualidad toma clases con el Profesor Carlos Céspedes en Buenos Aires.

Ha obtenido recientemente el título de Clarinetista de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario (teniendo a Julio Kobryn como profesor).

Ha asistido a encuentros de clarinete en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Venezuela, tomando clases particulares y participando como activo en masterclasses con profesores de relevancia internacional.

En 2005 gana la beca del Fondo Nacional de las Artes "para artistas y escritores del interior del país" para continuar su perfeccionamiento con el Prof. Carlos Céspedes.

Ha tocado como solista con la Orquesta de Cámara de Rosario, Orquesta de la Universidad del Norte (Paraguay), Orquesta de Itá (Paraguay), Orquesta del Coro Pablo Casals y Orquesta del Coro J. S. Bach.

Es un músico de cámara muy activo. Se destacan sus presentaciones con Valentina Díaz Frenot en Paraguay, Sergey Pylenkov en Venezuela, Adrián Pistono y Carmen De Matteis en Argentina.

Ha sido primer clarinete solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNR (1999-2004), Orquesta Sinfónica Juvenil Del MERCOSUR 2004, Orquesta de la Universidad del Norte (Paraguay, 2004-2007), Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Reemplazo durante 2008). También ha realizado suplencias en la Orquesta Sinfónica Provincial de Córdoba durante 2007 y 2008 e integrado como segundo clarinete la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Córdoba.

Actualmente se desempeña como segundo clarinete de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.

Ha integrado agrupaciones de música popular/jazz como el dúo Zeppa-Torres, el Cuarteto de Saxofones y la Big Band de la Escuela Municipal de Música de Rosario, el "Gustavo Viera Grupo" (Asunción), el dúo Zeppa íscaro (Córdoba).

En 2001, realizó una pasantía de 120 horas reloj dando clases de clarinete en la Escuela Municipal de Música de Rosario. Durante 2005 y 2006 fue profesor de clarinete en el hogar "Don Bosco Roga" (Asunción). Es profesor de clarinete del Instituto Pro Música Rosario desde 2007.

índice
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2007
Haga click sobre los nombres para ver más información.

Federico Aldao, Piano
Claudio Baraviera, Violoncello
Aníbal Borzone, Marimba
Marcela Centenaro, Soprano
Coro Estable de Rosario
Leandro Curaba, Violín
Pablo Fenoglio, Trombón
Martín Fernández, Violoncello
Fernando Hasaj, Violín
Xavier Inchausti, Violín
Virginia Llansa, Violín
Rodolfo Marchesini, Violín
Pablo Marcovsky
Orlando Millaá, Piano
Graciela Mozzoni, Mezzosoprano
Manlio Paris, Violín
Víctor Pellegrini, Guitarra
Sebastián Plano, Violoncello
Senanes 3
Marina Silva, Soprano
Matías Targhetta, Clave
Mirjam Tschopp, Violín
Lara Turrisi, Violín
Jorge Variego, Clarinete

Directores Invitados

Mtro. Gabriel Senanes









Federico Aldao, Piano índice
Ver ProgramaJueves 31 de mayo, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Johann Nepomuk Hummel, Concierto para Violín y Piano, Op. 17
Nació en Rosario (Argentina). Inició sus estudios musicales a la edad de 4 años en su ciudad natal y por espacio de nueve años se perfecciona en Buenos Aires con el Maestro Aldo Antognazzi, período en que se lo designa el primer y único representante oficial de Argentina al Concurso Internacional de Piano de Tokio (Japón) en la edición 1989.

A fines de 1992 se traslada a Europa para estudiar en Zúrich, ingresando por concurso en la Meisterklasse del Maestro Homero Francesch en el legendario Konservatorium und Musikhochschule de esa ciudad. En mayo de l996 obtiene el Konzertreifediplom con la más alta calificación y mención especial.

Asiste de manera regular a la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo y durante 1997 fue finalista del Concurso Internacional de Aosta (Italia) y 2do premio del concurso internacional Lyons, en Lucerna. Este mismo año marca su retiro definitivo de la competencia, en profundo desacuerdo con el funcionamiento interno y la aceptación de alumnos propios por parte de los miembros del jurado, concentrando todas sus energías en la obtención de sus próximos Diplomas de estudio.

En noviembre del 2000 obtiene el Diploma de Solista, en el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano (Suiza) bajo la guía de la Maestra Nora Doallo, y asiste a los cursos del pianista ruso Anatol Ugorsky en la ciudad de Steinau (Alemania). Nuevamente en Suiza, en 2003, culmina sus estudios con el Diploma en Pedagogía Musical, bajo la dirección general del Mtro. Roberto Bracini.

Fue dirigido, entre otros por los maestros Juan Carlos Zorzi, Ljerko Spiller, Bernd Georg-Mettke, Guillermo Becerra, Reinaldo Zemba, Denise Fedeli, Carlo Balmelli, Stephen Gunzenhauser, Matthias Aeschbacher, Giorgio Bernasconi, Pierino Gamba... Sus actuaciones comprenden a Suiza, Austria, Alemania e Italia; USA, Chile, Uruguay y Argentina, con repertorio que incluye a Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Brahms, Tchikovsky, Ravel, Franck y Gershwin. En el año 2000 ejecutó y registró para la Radio Svizzera-Italiana el Primer Concierto para piano y orquesta de Tchaikovsky con la Orquesta Suiza Italiana (O.S.I.) bajo la dirección del Maestro Matthias Aeschbacher. En 2003 fue invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y tuvo una triunfal acogida del público de Buenos Aires interpretando magistralmente la "Malediction" y la "Totentanz" de Franz Liszt.

Grabó en vivo para la RSI suiza, en el Auditorio RSI de Lugano la "Rhapsody in Blue" de George Gershwin y en la Volkhaus de Zúrich una producción junto la soprano Gabriela Bergallo.

Su interés artístico comprende también la música de cámara y la música contemporánea; importantes autores le han dedicado obras, como por ejemplo el suizo Pietro Viviani ("Attorno al Larghetto") en el 2005, y el notable compositor americano P. Glass, con su "Concierto del Buen Ayre", que fuera estrenado en primera audición en Argentina con la Orquesta Sinfónica de Cuyo en Mendoza, bajo la batuta del genial Piero Gamba, en la temporada 2006.

Las temporadas 2007 y 2008 lo tienen ya agendado junto a los notables músicos suizos Mirjam Tschopp (violín) y Claude Hauri (cello), en presentaciones en Europa y Sudamérica, con programas de dúo, trío, y trío con orquesta (Triple Concierto de Beethoven), conformando una de las mejores formaciones jóvenes de la actualidad. En el año 2006 el Dúo Aldao/Hauri ha realizado una exitosa Tourneé internacional, que incluyó 30 conciertos en Suiza, Italia, Argentina, Chile, Alemania, etc. con invariable éxito de critica y publico.

Diego Arnal índice
Ver ProgramaViernes 18 de mayo, 21:30 hs., Teatro "Príncipe de Asturias", Centro Cultural Parque de España
"Senanes 3 y orquesta"
Con la dirección del Mtro. Invitado Gabriel Senanes y su trío, con Pablo Marcovsky y Diego Arnal, en un concierto extra-ordinario de imágenes y sonidos.
Diego Arnal, -también conocido como Piraña, porque dicen que come mucho aunque es evidente que no se le nota-, toca bajo, guitarra, trompeta, le está dando al violín y encima canta. Y todo bien. Estudió música en el Conservatorio del Teatro Roma, y sus servicios musicales han sido requeridos por Ciro Fogliatta, Jorge Pinchevsky, Los Andariegos, Pablo Marcovsky, Daniel Volpini, Gabriel Senanes, Valentino, Black Amaya, Javier Martínez y por ambos Napolitanos: Pappo y Napo, entre muchisisisímas otras glorias del rock y blues de ayer, hoy de siempre. Es también un deportista nato: ha sido subcampeón argentino de ciclismo en pista abierta en 1986 y no es raro verlo cada tanto arriba de la bici. Ha compuesto y dirigido música para teatro. Es un verdadero maestro, y no solo de la música: es también maestro mayor de obra. Ah, y un reconocido especialista en sistemas de seguridad, así que ojo.

Claudio Baraviera, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 16 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Max Bruch, Kol Nidrei
Antonio Vivaldi, Concierto para Violoncello en Sol mayor, RV. 413
Nació en Buenos Aires, Argentina. Realizó estudios de su instrumento con el maestro José Puglisi. Fue premiado por diversas entidades en sus concursos para jóvenes intérpretes. Integró la Orquesta Juvenil de Radio Nacional de la que fue violoncello solista y la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

En 1976 viajó a Moscú para proseguir sus estudios con el maestro Liev Ievgráfov, luego de ganar un concurso para jóvenes violoncellistas. Pasados seis años de estudios y actuaciones en Rusia, regresó a la Argentina tras haber obtenido del Instituto Musical Pedagógico Gniesen el diploma de Maestro de Artes.

En 1982 es designado violoncello solista de la Orquesta de Cámara Mayo, organismo con el que actuó en numerosas oportunidades en calidad de solista en Argentina y en el extranjero, con obras del repertorio tradicional como así también en otras de compositores argentinos compuestas para su instrumento y ejecutadas en calidad de estreno.

Entre 1982 y 1986 se desempeñó como asistente del maestro Liev Ievgrafov en Moscú en el curso de postgrado. En 1987 obtuvo el primer premio en el Concurso Argentino de Música y el premio a la mejor interpretación de la obra impuesta.

En Argentina realizó actuaciones como solista con las principales orquestas del país. En el exterior actuó en recitales con piano y con orquesta en Rusia, Estados Unidos, España, Holanda, Puerto Rico, Canadá, Venezuela, México y Uruguay.

Integrando pequeños grupos de cámara ofreció conciertos en España, Italia, Francia, Rusia, Ucrania, Bélgica, Bulgaria y Túnez.

Desde 1991 hasta 2001 se desempeñó como primer violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue distinguido por la Fundación Konex con el diploma al Mérito 1999 como uno de los cuatro mejores cuerdistas de la década.

Actualmente reside en Sevilla, España, donde integra la Real Orquesta Sinfónica, y realiza una intensa labor camarística y pedagógica.

Aníbal Borzone, Marimba índice
Ver ProgramaJueves 27 de septiembre, 19:30 hs., Bolsa de Comercio
Rihards Dubra, Concierto para Marimba La luz de anhelo eterno
Nació en Córdoba en el año 1975. Egresado del Conservatorio Provincial de Música "Félix T. Garzón" con el título de Profesor Superior en Percusión, obtuvo el premio al mejor promedio de la promoción y medalla de oro al mejor instrumentista, otorgado por el Rotary Club Internacional.

Tomó clases de perfeccionamiento con los maestros Eleuterio Ocampo (Córdoba), Antonio Yepes y Juan Ringer (Buenos Aires), Ney Rosauro y Eduardo Gianesella (Brasil), y obtuvo una beca por concurso en el Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de marimba con Angel Frette (Buenos Aires).

Participó en Seminarios de Percusión dictados por William Moersch y Rebecca Kite y en el Encuentro Internacional de Percusión en Sao Paulo (año 2000).

Integró las principales Bandas y Orquestas Juveniles de la ciudad de Córdoba, Orquesta Sinfónica Juvenil Argentina y Orquesta del MERCOSUR (Río de Janeiro), donde grabó su primer CD en vivo y participó como músico extraordinario con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón en diversas oportunidades.

En el año 1994 obtiene el primer premio en el Concurso de "Jóvenes Instrumentistas de Conservatorios Provinciales" y en agosto del 2003 resultó ganador del "Primer Concurso Sudamericano de Marimbistas" realizado en la ciudad de Campinas, Brasil.

Actualmente es Timbal Solista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Banda Sinfónica de Córdoba, cargo que desempeña por concurso desde el año 2002.

Realiza una intensa actividad en música contemporánea, estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros junto a diversas agrupaciones de música de cámara y como solista acompañado de agrupaciones sinfónicas y de cámara.

Marcela Centenaro, Soprano índice
Ver ProgramaJueves 13 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel, Coros y Arias de Soprano y Contralto del Oratorio ''Mesías"
Es Licenciada en Música, en las especialidades de Piano (Ana María Cué) y Canto (Rosa Bonino), egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Y actualmente es profesora de Canto de dicha casa de estudios.

Se perfeccionó con Graciela Mozzoni, y en Bs. As. con el Maestro Guillermo Opitz (Beca Fundación Música de Cámara), con quien realizó recitales en el Palacio Sans Souci y en el Museo Larreta, entre otros. Asimismo, tomó clases magistrales con Denise Dupleix (Beca Leonor Hirsch), realizando luego un recital de fin de curso en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recientemente ha realizado estudios con Rosa Domínguez y con Roberta Invernizzi en Cremona, Italia.

Participó como alumna activa en el Seminario Internacional y Festival de Música Barroca, en Bariloche bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido.

Fue Invitada por el Mtro. Antonio De Raco a participar del Festival Mozart, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., en noviembre de 2003, bajo la dirección del Mtro. Angel M. Zurlo.

Ha realizado numerosos conciertos de cámara, oratorio, cantatas y sinfónicos corales, interpretando las siguientes obras: "Cantata 51" de Bach, ""Exsultate, Jubilate" de Mozart, "Mesías" de Haendel, "La creación" de Haydn, "Requiem" de Mozart, entre otras, bajo la direcciòn de los maestros: G. Garrido, C. Hernández Larguía, A. Russo, A. Balzanelli, J. C. Zorzi, R. Fabbroni, N. Mozzoni, M. A. Solagna y J. F. La Moglie, en diversas ciudades del país.

Interpretó los siguientes roles: Cleopatra ("Julio César" de G. F. Haendel), Amore ("Orfeo y Euridice" de C. W. Gluck), Primer Genio ("Flauta Mágica" de W. A. Mozart), Susanna ("Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belinda ("Dido y Eneas" de H. Purcell), Jazmín y Amor ("El Robo de Proserpina y Sentencia de Júpiter" de F. Coppola), Psyché ("Psyché" de B. Lully) y Virtù ("L'incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi).

Coro Estable de Rosario índice
Ver ProgramaJueves 15 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Joseph Haydn, Misa brevis "St. Joannis de Deo", Kleine orgelmesse, H. XXII-7
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Salmo 42, Op. 42
Ver ProgramaJueves 13 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel, Coros y Arias de Soprano y Contralto del Oratorio ''Mesías"
Director: Cristián Hernández Larguía
Asistente de Dirección: Susana Imbern
Ensayos Parciales: Felicitas Santone
Integrantes:
Sopranos: Estefanía Bargiacchi (**), Naila Bendayán (**), Evangelina Broggi (*), Elisa Caballero (**), Lucía Casas (**), Jorgelina Cortés (**), Marcela Díaz, Raquel Etchegoyen, Gisela Fernández, Ana María Figueroa, Florencia Kindweiler, Juliana Martín (**), Inés Martínez, Liliana Mazza, Sofía Moro (**), Luisina Pavón (**), María del Luján Perotti (**), Nanci Reynoso (*), Ilia Sabatinelli, Felicitas Santone, Analí Torregiani (*), Celina Valette, Ana Venegas (*)
Contraltos: Leticia Abecasis, Eleonora Cerántola (**), Sylvia García, Lili Hamming, Susana Imbern, Angélica Leguizamón, Victoria López de Tejada, Jorgelina Mangiaterra, Lidia Petrullo, María Cristina Pi, María Eugenia Raffo, Marta Rodríguez
Tenores: Elio Allegra (*), Danilo Baldo (*), María del Carmen Benedetto, Facundo Echeverría (**), Jorge Fiocchi, Juan Ignacio Fornassero, Daniel Gallo, Manuel Marina (*), David Robledo Salcedo, Gerónimo Schaad, Gualterio Schaad, Eduardo Talledo (*)
Bajos: Gabriel Aranalde, Franco Campanini (**), Gonzalo Garay, Mario García (*), Guido Gentilo (**), Juan Carlos Gómez, David Guerrero, Cristian Iluminatti, Flavio Mondaini (**), Raúl Navarro, Lisandro Werbin

(*) colaboradores / (**) integrantes del Grupo Juvenil del Coro Estable de Rosario, Directora: Irene Chaina

Leandro Curaba, Violín índice
Ver ProgramaJueves 11 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Sur
Antonio Vivaldi, Concierto Nº 1, ''La Primavera'', en Mi mayor, RV. 269
Ver ProgramaJueves 25 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Antonio Vivaldi, Concierto Nº 1, ''La Primavera'', en Mi mayor, RV. 269
Violinista rosarino nacido en 1981. En 1988 comenzó sus estudios de violín con el Mtro. Rodolfo Marchesini. En 1994 gana un puesto en los primeros atriles en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, siendo el más joven del organismo. Siempre se dedico a la música de cámara, actuando en dúos, trío y cuartetos con reconocidos músicos de la ciudad. En 1996 comienza sus estudios en la ciudad de Buenos Aires con el Mtro. Pablo Saraví. En este tiempo fue invitado, en reiteradas ocasiones, para hacer suplencias en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 1999 debutó como solista, con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 2003 gana el puesto de suplente de solista en los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Actuó como solista en reiteradas ocasiones con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Tomo clases magistrales en carácter de activo con los Maestros Fernando Hasaj y Dimitri Pokras. Estudio música de cámara con los Maestros Alicia Belleville y Eduardo Rodríguez en la Universidad Nacional de La Plata.

Fue becado por el Mozarteum Argentino y la Universidad Católica de Argentina para tomar clases con el reconocido violinista Félix Ayo, fundador de "I Musici".

Desde 2006 continua sus estudios con el maestro Rafael Gintoli.

Efectúa conciertos con diferentes orquestas del interior del país y dicta clases magistrales.

Gana el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por el Mozarteum Argentino Santa Fe, filial Salzburgo.

Pablo Fenoglio, Trombón índice
Ver ProgramaJueves 30 de agosto, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Johann Georg Albrechtsberger, Concierto en Si, para Trombón Alto
Lars-Erik Larsson, Concertino para Trombón, Op. 45, Nº 7
Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina desde 2007, es uno de los trombonistas más activos y versátiles de Argentina. Se ha desempeñado anteriormente como trombón bajo, y luego primer trombón en la Orquesta Sinfónica de Córdoba. En la Banda Sinfónica de Córdoba fue solista de Euphonium, para ocupar más tarde el puesto de Trombón Solista.

En 2003 hizo su debut como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Se presentó también junto a las orquestas sinfónicas de Santa Fe, de Cámara de Córdoba, Académica del Teatro del Libertador y a la Banda Sinfónica de Córdoba. Junto al cuarteto "Viento Sur", se presentó al frente de las Orquestas Sinfónicas de Córdoba y Rosario. Realizó además numerosas presentaciones en recitales para trombón y piano.

Realiza una intensa actividad en música de cámara junto al cuarteto "Viento Sur", además de participar habitualmente en proyectos experimentales y de improvisación.

Es profesor en el curso internacional "Trombonanza" y está acrecentando desde hace algunos años su reputación como profesor, atrayendo alumnos de todo el país y del exterior. Fue invitado como docente al "Segundo Curso Internacional Perú-Lowbrass" en el Conservatorio Nacional de Lima (Perú).

Se formó entre otros con Branimir Slokar y Ulrich Flad en Alemania, y en Argentina con Carlos Ovejero, recibiendo clases además de Juan Carlos Maestri, Adrian Verra y Eddie Gagliardi en el Conservatorio Provincial "Félix T. Garzón" de Córdoba, del que es egresado con medalla de oro.

Martín Fernández, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 11 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Sur
Astor Piazzolla, Años de Soledad (arr. Javier Martínez Lo Re)
Ver ProgramaJueves 25 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Astor Piazzolla, Años de Soledad (arr. Javier Martínez Lo Re)


Fernando Hasaj, Violín índice
Ver ProgramaJueves 5 de julio, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto en mi mayor, BWV. 1042
Joseph Haydn, Concierto para violín en do mayor, Hob. VIIa:1
El violinista uruguayo Fernando Hasaj, actualmente director musical y concertino principal de la Camerata Bariloche (Argentina) inició sus estudios musicales en su país natal, perfeccionándose luego con Salvatore Accardo en la Academia Chigiana (Siena, Italia) y con Ljerko Spiller (Buenos Aires, Argentina).

Fue Concertino de la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. (Uruguay) y de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (Argentina).

Ha actuado como solista con las principales orquestas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, siendo dirigido entre otros por Simón Blech, Pedro Ignacio Calderón, Jean Claude Casadesus, Heribert Esser, Piero Gamba, Jean Pierre Jacquillat, Enrique Jordá, Isaac Karabtchevsky, Stefan Lano, David Machado, Fuat Mansurov, Hugh Wolf.

Fue invitado a participar en el Festival Internacional de Gramado (Brasil), en el Festival de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), en las Semanas Musicales de Frutillar (Chile), en la Primavera Musical de Bariloche (Argentina), en el Festival de Otoño de Madrid (España), en el Festival de Música Contemporánea de Louisville, Kentucky (EEUU), en el Festival Internacional de Blonay-Saint Légier (Suiza), en las Maestrías Musicales de Villa Gesell (Argentina), en el Festival Martha Argerich (Argentina), en el XVI Festival Internacional de Música do Pará (Belém, Brasil), etc.

Es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas "Buenos Aires" y ha hecho música de cámara junto a músicos como Martha Argerich, Luis Batlle Ibañez, Gerardo Gandini, Bruno L. Gelber, Tomás Tichauer, Héctor Tosar, Christine Walewska, etc.

Bajo su dirección, actuaron junto a la Camerata Bariloche solistas como: Martha Argerich, Ricardo Castro, Nicolás Chumachenco, Eduardo Fernández, Ivry Gitlis, Rubén Gonzalez, Cho Liang Lin, Shlomo Mintz, Jean Pierre Rampal, Vadim Repin, Mstislav Rostropovich, Frederica Von Stade, Jean Ives Thibaudet, etc.

Como Director de la Camerata Bariloche ha realizado numerosas giras por Europa, Estados Unidos y América del Sur, y grabado varios Discos Compactos para el sello Dorian (EEUU).

Recibió el premio Fabini (1993-Uruguay) y el premio Konex a instrumentistas de cuerda (1999-Argentina).

Mtro. Cristián Hernández Larguía, Director índice
Ver ProgramaJueves 15 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Joseph Haydn, Misa brevis "St. Joannis de Deo", Kleine orgelmesse, H. XXII-7
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Salmo 42, Op. 42
Ver ProgramaJueves 13 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel, Coros y Arias de Soprano y Contralto del Oratorio ''Mesías''
De formación primordialmente autodidacta, comenzó su actividad como director a fines de la década del treinta.

Realizó su perfeccionamiento trabajando junto a artistas de la talla de Pau Casals, N. Greenberg, E. Leuchter, R. Shaw, J. J. Castro, T. Fuchs y K. Richter, entre otros.

Director titular del Coro Estable de Rosario desde 1946, obtiene, al frente de este grupo el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Coros de los años 1957 y 1980; y Seis Premios en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), en 1981, efectuando conciertos en los principales centros culturales del país y en España, Alemania, Italia, Chile y Uruguay.

Ha presentado las obras más representativas del repertorio coral "a cappella" abarcando desde autores del siglo XVI hasta el siglo XX y numerosas obras sinfónico-corales (misas, oratorios, motetes, etc.) de Bach, Handel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Brahms, Kodaly, Britten, Strawinsky, Casals (estreno Sudamericano de "El Pesebre" bajo la dirección de su autor), etc., realizando 9 grabaciones discográficas.

Fundador y director del Conjunto Pro Musica de Rosario desde 1962, obtiene con este grupo en 1967 un Primer Premio en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia) y realiza giras de conciertos en Inglaterra, Alemania, Italia, España, EE.UU., México, Panamá, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, realizando 28 grabaciones para el sello Qualiton (hasta 1978) y para IRCO-Cosentino Producciones, hasta la actualidad.

Es el director de coros rosarino con más grabaciones comerciales editadas. Es vasta su actuación en nuestro país y en el extranjero en el dictado de conferencias, seminarios y clases magistrales en universidades e importantes centros culturales de Colombia, Brasil, Chile y EE.UU.

Profesor titular de las Cátedras de "Elementos de las Formas Musicales", "Introducción a la Musicología", "Acústica Musical", "Coro" y "Dirección Coral", en las Universidades de Rosario y del Litoral, por concurso de oposición y antecedentes.

Ocupa una posición destacada en el conjunto del quehacer musical argentino, siendo merecedor de más de veinte Premios y Distinciones.

Xavier Inchausti, Violín índice
Ver ProgramaJueves 12 de abril, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Antonio Vivaldi, "Las Cuatro Estaciones"
Fritz Kreisler, Preludio y Allegro (en el estilo de Pugnani)
Henryk Wieniawsky, Polonesa brillante Nº 2, en La mayor, Op. 21
Nicolò Paganini/Kreisler, La Campanella
Pedro de Sarasate, Fantasia sobre "Carmen" de Bizet, Op. 25
Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.

Fueron sus maestros Sergo Lazarev y Fernando Hasaj.

En Septiembre de 2002 debuta con el Concierto en Re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven.

En 2003, por ATC, tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor de Johann Sebastian Bach, y en la sala principal del Teatro Colón el Concierto Nº 5 de Wolfgang Amadeus Mozart.

En el año 2004, en la sala principal del Teatro Colón, interpretó la Partita Nº 2 en Re menor para violín solo de J. S. Bach. El diario "La Nación" calificó de "excelente" su actuación.

Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores José María Ulla, Gustavo Plis Sterenberg, David Haendel, Carlos Vieu, Eugene Sirotkine, Pablo Boggiano, Carlos Calleja, Gustavo Guersman, Reynaldo Zemba, Luis Bozani, Armando Sánchez Málaga, entre otros.

En el teatro Gran Rex interpretó el Concierto para violín de Beethoven en ciclo del Mozarteum del mediodía. El diario La Nación tituló la crítica "Brillante actuación de Xavier Inchausti".

Integró la terna "Revelación música clásica" de los "Premios Clarín 2004".

Recibió la Beca "Jeanette Arata de Erize" 2004 del Mozarteum Argentino, y becas de la Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de Bahía Blanca, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, etc.

Fue invitado a participar como solista con la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y de la Sinfónica de la Universidad de Cuyo.

Fue alumno activo del Mozarteum de Salzburgo e Ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.

Actuó en Viena como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester con el concierto en Mi menor de Mendelssohn y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaikovsky en la apertura del Festival internacional de Bosnia obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.

Actualmente estudia con el maestro Rafael Gintoli.

Abrió las temporadas 2006 de las orquestas sinfónicas de Bahía Blanca, Paraná y Santa Fe con el concierto de Tchaicovsky.

Junto a la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca interpretó las Cuatro Estaciones de Vivaldi y obras de Wieniawski, Kreisler, Paganini y Sarasate.

También en 2006 participó como solista en el festival "Semana Musical Llao Llao" en San Carlos de Bariloche.

EL 2 Y 3 de Marzo de 2007 abre la temporada de la sinfónica de Bahía Blanca con el concierto de Brahms.

Sus presentaciones en 2007 incluyen el Concierto para Violín de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, la integral de los caprichos de Paganini en Paraná convocado por la "Asociación Mariano Moreno", y el Concierto Nº 1 de Paganini con la Orquesta Académica del Colón con dirección del Mtro. Carlos Calleja.

Virginia Llansa, Violín índice
Ver ProgramaJueves 11 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Sur
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Ver ProgramaJueves 25 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Egresó del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario con el título de Profesora Nacional de música, especialidad violín. Allí se formó con el Mtro. Rodolfo Marchesini, continuando después sus estudios en Buenos Aires con los Mtros. José Bondar, Fernando Hasaj y Luis Roggero, con quien continúa su perfeccionamiento en la actualidad.

Ha integrado la Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta de la ópera de Rosario.

Entre los años 2001 y 2006, se ha desempeñado como profesora de violín en la Escuela Provincial de Música de Rosario.

En el ámbito de la música barroca, ha participado de diversos cursos realizados en el Camping Musical Bariloche, en la U.C.A y en el instituto Pro música de Rosario, tomando clases de violín barroco con los violinistas Manfredo Kraemer y Pablo Valetti. Integra la Orquesta Barroca del Rosario y el grupo de cámara La Stella.

Actualmente es miembro estable de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y de la Orquesta de Cámara Municipal.


Rodolfo Marchesini, Violín índice
Ver ProgramaJueves 11 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Sur
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Ver ProgramaJueves 25 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Reconocido violinista de nuestro medio, es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, con las que se ha presentado como solista en muchas oportunidades.

Realizó cursos de perfeccionamiento en la Longy School of Music (Boston, E.E.U.U) y en el CEMA de Ginebra (Suiza).

En varias ocasiones ha integrado la Orquesta de los Festivales Lysy y la Camerata Bariloche.

Ha participado en numerosas producciones discográficas con "Les Concerts des Nations" (J. Savall), "The Rare Fruits Council" (M. Kraemer), Conjunto "Elyma" (Suiza), entre otros.

Paralelamente realiza una intensa actividad como maestro de violín y música de cámara.

Pablo Marcovsky índice
Ver ProgramaViernes 18 de mayo, 21:30 hs., Teatro "Príncipe de Asturias", Centro Cultural Parque de España
"Senanes 3 y orquesta"
Con la dirección del Mtro. Invitado Gabriel Senanes y su trío, con Pablo Marcovsky y Diego Arnal, en un concierto extra-ordinario de imágenes y sonidos.
Pablo Marcovsky, quien mereció alguna vez el apodo de Canario cuando por circunstancias aún no esclarecidas pero seguramente fiesteras, pasó una noche en una cárcel de Buzios, Brasil: o sea, rubio + enjaulado = Canario. Toca piano, teclados, saxo alto, percusión, canta y baila (sólo cuando quiere, como todo lo demás). Es guardavidas diplomado en Australia (1989) y se ha salvado. Ha tocado con Alejandro Oliva, Gabriel Senanes, Diego Arnal, Beba Bidart, Valentino y compuso, entre otras, la música de La llama que llama. Es parte del elenco estable de la televisión argentina desde 1991, como productor y conductor con programas como El agujerito sin fin, Cablín, Top Kids, En vela, Explorations (documentales de la BBC), Pulgas en el 7 y actualmente Nexos en red, los miércoles a las 22.10 en Canal 7, después de la lotería. Escribió Mercado de Pulgas (relatos para chicos), y ha ganado dos Martín Fierros, el Premio UNICEF para Latinoamérica y FundTV, entre otros galardones bien merecidos.

Orlando Millaá, Piano índice
Ver ProgramaJueves 29 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Carl Philip Emmanuel Bach, Concierto para fortepiano y cembalo en Mi mayor, WQ. 47
Nacido en San Nicolás, es Profesor Licenciado en Artes Musicales, egresado del conservatorio Nacional de Música (IUNA), de la Cátedra del MTRO. Aldo Antognazzi, en la especialidad PIANO. Dedicado a la música desde muy pequeño, inició sus estudios en San Nicolás. De intensa actividad musical, desde su debut en RUMBO, realiza permanentes presentaciones en recitales, conjuntos de cámara y solista con Orquesta.

Laureado en importantes concurso nacionales e internacionales se ha presentado con las más importantes orquestas de Argentina. Ofreciendo recitales en muchas provincias de Argentina, España, Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo y Brasil. En la Temporada 2003 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Teatro Gran Rex, de Bs.As. para Mozarteum Argentino, entre otras.

En el año 2007 reabrió su Estudio en Capital Federal donde atiende alumnos particulares de Piano y de música de cámara. Participa de una extensa gira de conciertos y clases magistrales por todo el país y una nueva tournée por Europa.

Orlando Millaá es miembro de la Asociación Latinoamericana de Pianistas Pedagogos (ALAPP Argentina) y a ETAP (European Piano Teachers Association). Recientemente ganó por unanimidad del Jurado, un cargo de Profesor en el Conservatorio Superior de Música "Astor Piazzolla" de la Ciudad de Buenos Aires.

Graciela Mozzoni, Mezzosoprano índice
Ver ProgramaJueves 13 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel, Coros y Arias de Soprano y Contralto del Oratorio ''Mesías"
Comenzó sus estudios de canto con el Dr. Somaschini continuándolos en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Es Dra. en Fonología egresada de UMSA, Bs. As.

Obtuvo por concurso una beca de la Fundación Leonor Hirsch para estudiar canto en Bs.As. con el maestro suizo Ernst Haefliger en el trienio 1987/88/89 y una beca para profesionales para estudiar con la Prof. Denise Dupleix en 1997.

Integró durante once años el Conjunto Pro Música de Rosario como coreuta, instrumentista y preparadora vocal. Con dicho conjunto grabó variados discos y realizó dos giras americanas y una europea.

Residió durante tres años en Alemania, estudiando con los Prof. Jean Stawsky y Julio Mirón.

Ha cantado los roles de contralto de La Pasión según San Mateo y la Misa en si menor de J.Bach, El Mesías de Haendel y numerosos oratorios y cantatas. También los roles de Carmen de Bizet, Cherubino de Bodas de Fígaro de Mozart, Giulio Cesare de Haendel, Anna de Los siete pecados capitales de Kurt Weill, Suzuky de Madama Butterfly de Puccini, Lola de Cavalleria Rusticana de Mascagni, Maddalena de Rigoletto de Verdi.

Participó en los Espectáculos "De las raíces y del cielo" Dir. O. Rey, "Federico" Dir. D. Edery y N. Krass, "Fleying reserved area" Munchen, "Kabarett criollo" Dir. B. Gambartes, "Así en la guerra como en el cielo", Mozzoni- Ciordia.

Manlio Paris, Violín índice
Ver ProgramaJueves 11 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Sur
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Ver ProgramaJueves 25 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Estudió violín con los maestros Mary Barg, José Bondar, Ljerko Spiller y Fernando Hasaj.

Es integrante de la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y suplente concertino de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Ejerció como profesor de violín en las Escuelas Provincial y Municipal de Música, como así también en el Instituto Pro Música de Rosario.

Desde el año 1996 estudia el violín barroco asistiendo a clases particulares, cursos y masterclasses dictadas por el Mtro. Manfredo Kraemer.

Entre 2000 y 2004 asistió a los Seminarios de Música Barrocas dictados por el Mtro. Gabriel Garrido en el Camping musical Bariloche, Argentina.

Desde 1999 integra el Ensamble Louis Berger, dedicado a la interpretación de la música barroca latinoamericana, con el cual ha participado en numerosos festivales internacionales en Europa y Latinoamérica.

Participó con el ensamble Elyma, dirigido por el Mtro. Gabriel Garrido en la realización del "Orfeo" de Monteverdi, en la temporada 2001 del teatro Colón de Bs. As.. Fue invitado por el ensamble Café Zimmermann, dirigido por Pablo Valetti para la grabación de un CD "Pieces de clavecin et airs d'aprés M. de Lully" junto a la clavecinista Céline Frisen en Rouen, Francia., presentando el mismo mediante conciertos en dicha ciudad y en la Chapelle Royale de Veisailles (Ciclo del Centro de Música Barroca de Versailles).

Actualmente continúa su actividad en el campo de la música barroca integrando en forma estable el ensamble Louis Berger y la Orquesta Barroca del Rosario.


Víctor Pellegrini, Guitarra índice
Ver ProgramaJueves 2 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Manuel Ponce, Concierto del Sur
Nacido en Argentina en 1958, realizó sus estudios con los maestros Juan Carlos Zemp e Inés Panero.

Ha recibido numerosos premios en concursos internacionales, entre los que se destaca el Primer Premio en el Concurso Internacional de La Habana, Cuba, en 1982.

Se ha presentado en España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Brasil, Bielorrusia, México, Grecia, Italia, Rusia, Argentina, Lituania, Letonia, Hungría, Estonia, Venezuela, Suiza, Cuba, Ucrania, El Salvador, Puerto Rico, y Panamá, y ha actuado como solista junto a numerosas orquestas de Latinoamérica y Europa.

Ha dictado Clases Magistrales en: Moscú, Barcelona, Berna, Lausana, Palma de Mallorca, Budapest, Esztergom, Volos, Tijuana, Rosario, Florencia, La Habana, Lugano, Taxco, Guanajuato, Rheinfelden, Basel, Córdoba, y San Juan de Puerto Rico.

Se ha desempeñado como Jurado en los siguientes Concursos: Concurso Nacional de Guitarra de Taxco, México, Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, Cuba, y Concurso del Festival de Guitarra de Volos, Grecia. Ha sido también Director Artístico del Primer, Segundo y Tercer Concurso y Festival de Guitarra de Taxco, y del Noveno y Décimo Festival Internacional de Guitarra de Guanajuato, ambos en México.

Ha grabado 4 discos para el sello Quadro Frame (Italia), y otros dos para los sellos Areito y Egrem, de Cuba.

Ha sido Catedrático en las Universidades de La Habana, Cuba y Guanajuato; México, y actualmente, se desempeña cómo Profesor en el Conservatorio Las Rosas, de Morelia (México).

Algunas críticas:

"La sorpresa que nos da descubrir una estrella en el firmamento, y el placer interior de Guardaren nuestra memoria ese instante, equivale a la emoción de oír a un verdadero virtuoso cómo es Víctor Pellegrini..."
Leo Brouwer, compositor.

"... la manera de tocar, transparente y limpia de este brillante virtuoso, se impuso en la acústica del Mahoganny Hall... uno se deja embrujar por la dulzura poética de las notas que se amalgaman, se admira la increíble precisión del trabajo de los dedos, y las ideas de interpretación..."
Diario Der Bund, Berna, Suiza.

"...Pellegrini ejecuta y olvida, la compenetración es absoluta. La seguridad de lo que está haciendo, irradia en cada una de las notas, que al sonar se instala en el ambiente, entonces, captamos esa peculiar relación amorosa que conforman Pellegrini y su guitarra..."
Diario El Nacional, León, México.

Sebastián Plano, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 14 de junio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Sebastián Plano, "Triunfal", para violoncello y orquesta de cuerdas
Johann Christian Bach, Concierto para Violoncello en do menor
Violonchelista argentino, nacido en 1985 en la ciudad de Rosario. Desciende de varias generaciones de músicos. Comenzó sus estudios de violonchelo a los 7 años, con su padre, Francisco Plano, continuándolos en el Instituto Pro Musica de Rosario con el Mtro. Martín Fernández.

Desde los 8 años integró "Amadeus", grupo instrumental de niños y jóvenes, donde se inició en la práctica de la música de cámara.

A los 12 años participó como invitado en el programa televisivo "La Música Grande" de canal 3 de Rosario, interpretando la Suite Nº 2 de Johann Sebastian Bach en re menor.

En el año 2000 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para proseguir estudios superiores con el Mtro. Claudio Baraviera durante dos años.

En el año 2003, presentado por el Mozarteum Argentino y seleccionado por el Trio di Trieste, Italia, obtuvo de la organización United World College of the Adriatic, junto a 5 jóvenes interpretes de todo el mundo, una beca completa de dos años de perfeccionamiento con el citado trío y el Trio di Parma con el profesor Enrico Bronzi.

En el 2004 a sido finalista del concurso "Yamaha", en Fiesole, Italia.

En el año 2005 obtiene una beca completa para estudiar con Rhonda Rider durante cuatro años en el Boston Conservatory, en la ciudad de Boston, EE.UU... Actualmente se desempeña como primer chelo en la Orquesta de Cámara Hemingway del Boston Conservatory.

En Febrero del 2007 ha sido ganador de la "Competencia de Honores para Cuerdas" del Conservatorio de Boston. Al mes siguiente junto a la pianista Rasa Vitkauskaite han sido ganadores en la "Competencia de Honores para Grupos de Cámara" del mismo conservatorio. En Mayo del 2007 ambos han sido seleccionados con una beca completa de la Fundación Davis para hacer una gira artística en Israel durante el mes de Agosto del 2007.

Sebastián ha participado de masterclases con cellistas de renombre como Aldo Parisot, Eduardo Vasallo, Natalia Gutman y Anner Bylsma entre otros.

Sebastián realiza estudios de composición desde los 13 años. Se le han estrenado sus obras en Argentina, Italia, Israel y en los Estados Unidos.

www.sebastianplano.com.ar
www.manmadematerial.com.ar

Mtro. Gabriel Senanes, Director índice
Ver ProgramaViernes 18 de mayo, 21:30 hs., Teatro "Príncipe de Asturias", Centro Cultural Parque de España
"Senanes 3 y orquesta"
Con la dirección del Mtro. Invitado Gabriel Senanes y su trío, con Pablo Marcovsky y Diego Arnal, en un concierto extra-ordinario de imágenes y sonidos.
Gabriel Senanes es director de orquesta, compositor, periodista y médico (RE). Hay quien lo apoda "senaneS", su apellido al revés. Toca piano, saxo, guitarra, cavaquinho, batuta, lápiz, goma y canta. No baila ni que le peguen, dos cosas que le gustan.

Ha sido arreglador y/o director musical de Charly García, Sui Generis, Mercedes Sosa-Martha Argerich-Camerata Bariloche, Alejandro Lerner, Los Cadillacs, Fernando Suárez Paz, Paquito D'Rivera, Andrea Merenzon, Leopoldo Federico, Tarragó Ros, León Gieco, Pablo Marcovsky, Diego Arnal y muchos otros.

Sus composiciones sinfónicas y de cámara se han estrenado, editado y grabado en todo el mundo. Hizo música de películas, teatro y televisión. Escribió libros sobre música, o no. Tuvo su programa de radio, "Camarín de las Musas", ha sido redactor de Clarín y otros medios, y Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Director del Teatro Colón. A veces, duerme.

pagina.de/senanes
www.myspace.com/gabrielsenanes

Senanes 3 índice
Ver ProgramaViernes 18 de mayo, 21:30 hs., Teatro "Príncipe de Asturias", Centro Cultural Parque de España
"Senanes 3 y orquesta"
Con la dirección del Mtro. Invitado Gabriel Senanes y su trío, con Pablo Marcovsky y Diego Arnal, en un concierto extra-ordinario de imágenes y sonidos.
Senanes 3 no es un trío sino varios.

En efecto, sus integrantes, (Gabriel Senanes en saxo, guitarra, teclados, voz, cavaquinho y percusión; Pablo Marcovsky en piano, saxo, percusión y voz; y Diego Arnal en bajo, percusión y voz) al cambiar de instrumento, -aún en un mismo tema-, configuran distintas formaciones instrumentales y vocales. Tríos diferentes y diferentes dúos, solos y hasta silencios diferentes. El repertorio está formado por composiciones de Senanes en cuyo lenguaje se conjugan y confluyen de un modo singular la música de cámara "contemporánea", el folclore, el tango y seguramente muchas cosas más, vaya a saberse cuales. El programa incluye material de sus propios discos (como "Cartón lleno" o "Vía Libre" y aledaños como "Kasakoff plays Senanes" o "Latinamerican Masterpieces"); de "Riberas", el segundo disco que Senanes realizó junto a Paquito D'Rivera, con Andrea Merenzon y el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires, -ganador del primer Latin Grammy para un CD clásico argentino en noviembre de 2005-; de las obras para orquesta de cuerdas encomendadas por el programa de TV "Fútbol de Primera"; de la banda de sonido de los cuatro largometrajes y varias obras de teatro que musicalizó (protagonizadas por Federico Olivera, Soledad Villamil, Eugenia Tobal y otros); las canciones que hizo con Enrique Cadícamo, Martín Caparrós y León Gieco, y muuuuuuuuuuuchas obras escritas especialmente para estos tríos, dúos, solos y silencios.

Marina Silva, Soprano índice
Ver ProgramaJueves 15 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Joseph Haydn, Misa brevis "St. Joannis de Deo", Kleine orgelmesse, H. XXII-7
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Salmo 42, Op. 42
Nació en la ciudad de La Paz, Entre Ríos; iniciando sus estudios de canto a los 15 años y continuándolos hasta el día de la fecha con Graciela Bincoletto.

En el año 2001 ingresa al Coro Polifónico de la U.N.R, bajo la dirección de Francisco Maragno donde interviene hasta la actualidad como soprano y solista.

Durante el año 2002 obtiene Diploma de Honor en el concurso de Mozarteum Argentino filial Santa Fe y el Primer Premio en el Concurso de Canto "Hilda y Julio Somaschini" en la Ciudad de Rosario.

Resulta semifinalista en el Concurso de canto organizado por Festivales musicales de Buenos Aires, Shell y el British Council en el año 2003.

Obtiene el Segundo Premio en la Categoría Música de cámara de la Asociación Latinoamericana de Músicos Eldorado, brindando un concierto en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires.

En el año 2005 obtiene el Primer Premio en el concurso del Centre Catalá de Rosario, gracias al cual cursa estudios de perfeccionamiento en Barcelona con la soprano Carmen Bustamante, siendo extendida la duración de la beca a pedido de la misma por la Generalitat de Catalunya.

En el mismo año resulta ganadora del Primer Premio en la categoría Canto del Mozarteum Argentino filial Santa Fe y el Segundo Premio en el concurso de Festivales Musicales de Bs. As. - Shell.

En el 2006 debutó en la ópera de Rosario en el rol de Nedda, de I Pagliacci, junto a Darío Volonté y bajo la batuta del Mtro. Reinaldo Censabella. En el corriente año interpretó a Mimí, de La Bohème, de Puccini en el Teatro "El Círculo" de Rosario y próximamente debutará como Micaëla de "Carmen" en el Teatro Argentino de La Plata.

Matías Targhetta, Clave índice
Ver ProgramaJueves 29 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Carl Philip Emmanuel Bach, Concierto para fortepiano y cembalo en Mi mayor, WQ. 47
Nació en Río Cuarto, y desde 1994 reside en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de piano en su ciudad natal con Mónica Di Renzo en el Conservatorio Provincial "Julián Aguirre", y egresó en 1999 como Profesor Superior de Piano de la cátedra del Mtro. Aldo Antognazzi en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" IUNA.

En 1991 recibió el 2º premio de Piano en el II Concurso Santa Cecilia (Chillán, Chile) y la Mención de Honor en el VII Concurso Internacional de Piano "Claudio Arrau" (Quilpué, Chile).

Se presenta regularmente en conciertos, tanto como solista como en música de cámara, en Buenos Aires y el interior.
Paralelamente a su actividad como pianista, desarrolla una intensa actividad como clavecinista, tanto solista como de cámara y en orquestas. Egreso de la cátedra del Mtro. Mario Videla en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla". Asistió a masterclasses y cursos de clave, bajo continuo e interpretación de la música barroca con Pedro Memelsdorff, Jacques Ogg, Manfredo Zimmermann, Robert Kohnen, etc.

Como continuista ha actuado con agrupaciones como la Academia Bach de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional, Camerata Bariloche, Estudio Coral de Buenos Aires, Orquesta del Congreso de la Nación, Orquesta de Cámara de Chile, etc, en numerosos conciertos y grabaciones.

Junto al flautista José Luis Etcheverry fundó e integra el conjunto Phil d'Or, dedicado al estudio e interpretación de la música barroca, elegido en el 2000 como uno de los tres mejores conjuntos de cámara por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, junto con la Academia Bach y el Cuarteto Almerares. Con este conjunto ha grabado un CD de música colonial hispanoamericana para el sello Tradition.

Mirjam Tschopp, Violín índice
Ver ProgramaJueves 31 de mayo, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Johann Nepomuk Hummel, Concierto para Violín y Piano, Op. 17
Nacida en Zúrich, Suiza en 1976, desde su debut a los trece años, ha tenido una carrera internacional versátil, tanto como violinista y violista.

Se presentó como solista con las orquestas: Sinfónica de la WDR de Colonia, Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Dresden, Camerata San Petersburgo, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Brandenburg Staatskapelle, Mecklenburgische Staatskapelle, Zúrich Chamber Orchestra, Festival Strings Lucerne y Suk Chamber Orchestra Prague.

Su nombre también es reconocido en la música de cámara, ya que ha tocado con Anne-Sophie Mutter, Josef Suk, Ana Chumachenco, Peter-Lukas Graf y Boris Slutsky. Desde 1997 a 2000 integró el Quartetto Raffaele d'Alessandro y actualmente toca junto al pianista argentino Federico Aldao.

Actuó en las más importantes salas de Europa: Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Amsterdam, Grosse Musikhalle de Hamburgo, Philharmonie de Colonia, Sala Glazunov de San Petersburgo, Rudolfinum de Praga, Teatro Filarmonico de Verona, Finlandia Concert Hall de Helsinki, Tonhalle de Zúrich, y en festivales en Lucerna, Gstaad, Lyon y Davos, y se presentó en diversas producciones para la Televisión Suiza dirigida por Adrian Marthaler.

Su principal interés está basado en la difusión de la música de los últimos cien años. Colabora de manera permanente y estrechamente con los compositores vivientes, y ha realizado estrenos mundiales de numerosas obras, muchos de ellos especialmente escritos para ella.

En 2003, se presentó con gran éxito en Colonia, Alemania donde estrenó el concierto para violín y orquesta de Nicolás Bacri, especialmente escrito para ella, con la Sinfónica de la WDR, conducida por Semyon Bychkov.

En 2005, su grabación del concierto del violín de compositor turco Ahmet Adnan Saygun fue editada por el sello CPO y en 2006 grabó para el mismo sello discográfico el concierto para viola y orquesta de Saygun.

Mirjam Tschopp es Primer Premio en la especialidad viola en el Concurso Max Rostal (2000), realizado en Berlín y finalista del "Concert Artists Guild International Competition" de Nueva York.

En 2001 ganó el "Premio de Embajador suizo", y por dos veces consecutivas el premio de la Competición de Música de la Juventud Suiza. En 1994, ha sido finalista en el Concours Eurovisión. En 2006 obtuvo la distinción "Interpretation Award for the New Work" en la Curci Competition de Nápoles.

Comenzó sus estudios de violín a los siete años, y viola a los cinco años, prosiguiendo los mismos en violín con Aida Stucki Piraccini y Franco Gulli, y viola con Christoph Schiller. También tomó masterclasses con Thomas Brandis, Herman Krebbers y Rainer Kussmaul. Pasado un año de su matriculación en 1997, obtuvo sus diplomas de profesora y de concertista, seguidos en 1999 por el diploma del solista, los tres con la máxima distinción.

Actualmente es profesora en la "International Academy of Music", en Castelnuovo di Garfagnana, Italia y en "Jeunesse Moderne" de Avignon, Francia. Es miembro del jurado en la "Swiss Youth Music Competition".

Mirjam Tschopp ha sido distinguida a integrar el "Círculo de amigos de Anne-Sophie Mutter".

mirjamtschopp.com

Lara Turrisi, Violín índice
Ver ProgramaJueves 11 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Sur
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Ver ProgramaJueves 25 de octubre, 18:30 hs., Centro Municipal Distrito Noroeste
Antonio Vivaldi, Concierto en Si menor, para cuatro violines, Op. III, Nº 10
Nacida en el año 1980 en la ciudad de Barcelona, España, inicia sus estudios musicales en 1988 en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con el profesor Josef Toporcer (Checoslovaquia). Posteriormente, estudia con las violinistas Ala Voronkova (Ucrania) y Eva Graubin (Letonia). En el año 1995 se traslada a Argentina, tierra natal de sus padres.

Ha integrado los siguientes organismos: Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta Barroca del Rosario, Orquesta del Festival de Campos de Jordao (Brasil) con la dirección de Kurt Masur, Orquesta de la ópera de Rosario, Camerata Académica del Mercosur.

Ha sido becada para participar en los siguientes festivales: IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires (FIMBA) 2001, V Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2002, Festival Suzuki de Buenos Aires 2005 y 2006, Festival de Inverno de Campos de Jordao 2005 (Brasil).

En la actualidad, es titular de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Coordinadora del Taller Suzuki de Violín de la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la misma ciudad, Concertino Suplente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al tiempo que prosigue su actividad camarística y su perfeccionamiento técnico y de repertorio en la ciudad de Buenos Aires, con el Maestro Fernando Hasaj (Camerata Bariloche).

Jorge Variego, Clarinete índice
Ver ProgramaJueves 14 de junio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Jorge Variego, Suite para Clarinete y Cuerdas
Johann Stamitz, Concierto para Clarinete en Si bemol mayor
Jorge Elías Variego es clarinetista y compositor. Nació en Rosario de Santa Fe, Argentina, donde estudió en el Instituto Pro-Música, en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, y en la Facultad de Derecho de la misma Universidad donde obtuvo el título de Abogado. Estudió composición con los Mtros. Dante Grela y Leonardo Balada, y clarinete con los Mtros. Mariano Frogioni y Michael Rusinek.

Sus composiciones han sido premiadas y ejecutadas en Argentina y en el exterior por instituciones prestigiosas como el Mozarteum de Santa Fe, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, el Lonba Ensemble, Editoriales Discográficas Rosarinas, la Orquesta de la Escuela Moderna de Santiago de Chile, Fundación Encuentros de Música Contemporánea (Premios Tribunas 2007), Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Carnegie Mellon Philharmonic, Carnegie Mellon Contemporary Ensemble, "Tosca" string quartet, "Lago" flutes quartet, MTSU Flutes Ensemble, the Cellofuorte quartet, la Pittsburgh Youth Chamber Orchestra (PYCO), el Renaissance City Winds, y el Cuarteto Latinoamericano.

Como ejecutante de clarinete, fue seleccionado como joven talento por el violinista Mtro. Alberto Lysy, participó como solista con la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, con la Orquesta Sinfónica de Salta, y el Carnegie Mellon Contemporary Ensemble.

Integró, entre otras, la Orquesta de la Opera de Rosario, el quinteto de vientos "La sociedad de los 5 vientos" y la Carnegie Mellon Philharmonic; realizó trabajos en colaboración con el Pittsburgh Opera Theatre, la Pittsburgh Opera y con Junction Dance Theater.

Ha sido invitado a diversos festivales, como el Festival Nacional de Música de Cámara en Misiones, la 5ta Cumbre Mundial del Tango en Rosario, Argentina, el Three Rivers Festival en Pittsburgh, EEUU, y el Festival Musical de Torroella de Montgrí en España.

Ha obtenido becas del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas-Comisión Fulbright Argentina, Carnegie Mellon University y Pittsburgh Concert Society.

Es miembro del American Composers Forum, Society of Composers, y de Pi Kappa Lambda Music Honors Society.

índice
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2006
Haga click sobre los nombres para ver más información.

Aníbal Borzone, Marimba
Alicia Caruso, Soprano
Marcela Centenaro, Soprano
Coro Estable de Rosario
Leandro Curaba, Violín
Juan Curaba, Flauta
Patricia Ibáñez, Violín
Xavier Inchausti, Violín
Sofía Lasa, Violín
Gabriel Leo, Flauta
Rodolfo Marchesini, Violín
Carmen de Matteis, Clave
Graciela Mozzoni, Mezzosoprano
Alexander Panizza, Piano
Emilio Peroni, Piano
Pauline Reguig, Violín
Sergio Rivas, Contrabajo
Silvina Sadoly, Soprano
Leonardo Sturam, Violoncello
Lara Turrisi, Violín

Directores Invitados

Mtro. Sergio Buslje
Mtro. Cristián Hernández Larguía
Mtro. Daniel Mazza
Mtro. Marcelo Pozo









Aníbal Borzone, Marimba índice
Ver ProgramaJueves 24 de agosto, 21 hs., Biblioteca Argentina
Ney Rosauro, Concierto para Marimba y cuerdas
Nació en Córdoba en el año 1975. Egresado del Conservatorio Provincial de Música "Félix T. Garzón" con el título de Profesor Superior en Percusión, obtuvo el premio al mejor promedio de la promoción y medalla de oro al mejor instrumentista, otorgado por el Rotary Club Internacional.

Tomó clases de perfeccionamiento con los maestros Eleuterio Ocampo (Córdoba), Antonio Yepes y Juan Ringer (Buenos Aires), Ney Rosauro y Eduardo Gianesella (Brasil), y obtuvo una beca por concurso en el Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de marimba con Angel Frette (Buenos Aires).

Participó en Seminarios de Percusión dictados por William Moersch y Rebecca Kite y en el Encuentro Internacional de Percusión en Sao Paulo (año 2000).

Integró las principales Bandas y Orquestas Juveniles de la ciudad de Córdoba, Orquesta Sinfónica Juvenil Argentina y Orquesta del MERCOSUR (Río de Janeiro), donde grabó su primer CD en vivo y participó como músico extraordinario con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón en diversas oportunidades.

En el año 1994 obtiene el primer premio en el Concurso de "Jóvenes Instrumentistas de Conservatorios Provinciales" y en agosto del 2003 resultó ganador del "Primer Concurso Sudamericano de Marimbistas" realizado en la ciudad de Campinas, Brasil.

Actualmente es Timbal Solista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Banda Sinfónica de Córdoba, cargo que desempeña por concurso desde el año 2002.

Realiza una intensa actividad en música contemporánea, estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros junto a diversas agrupaciones de música de cámara y como solista acompañado de agrupaciones sinfónicas y de cámara.

Mtro. Sergio Buslje, Director índice
Ver ProgramaJueves 29 de junio, 21 hs., Biblioteca Argentina
Ciclo de Compositores Latinoamericanos

Arturo Márquez, Danzón Nº 2
Claudio Santoro, Ponteio
Manuel Ponce, Estampas Nocturnas

Nacido en Rosario, Argentina, estudia música desde temprana edad ganando el prestigioso premio Alberto Williams para músicos jóvenes con sólo diez años de edad.

Continua sus estudios de Dirección Orquestal, Piano, Violoncello, y Tuba en el Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, Buenos Aires.

En 1986,gana por Concurso la beca "Esther Boronda" en la Universidad de Hartnell, California, viajando a la República Popular de China, Taiwán, y a Japón, para estudiar con los principales artistas de esos países.

Antes de fundar la Pan American Symphony Orchestra, en 1991, el Maestro Buslje fue director asistente de la American University Symphony Orchestra y director de la American University Camerata. (Washington DC).

En 1990, el Ministerio de Cultura de la República Argentina lo invita a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Rosario, Córdoba, y Santa Fe. Desde ese entonces ha sido invitado frecuentemente a dirigir en Argentina.

Desde 1991, es el director artístico y musical de la Pan American Symphony Orchestra (PASO)(Washington DC) única orquesta en EEUU, cuyo repertorio, exalta la música de compositores latinoamericanos.

En 1996 le es otorgado el Premio de la Alcaldía de Washington DC , por excelencia en música. Desde 1999, el maestro Buslje es el Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras.

En 2001, le fue otorgada una Beca Fulbright del Departamento de Estado de EEUU, para desarrollar la Programación anual de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras.

El maestro Buslje ha disfrutado siempre de trabajar con músicos jóvenes y ha enfocado recientemente sus energías en esta dirección. En mayo de 2002, dirige la Orquesta Juvenil de las Américas, un conjunto nuevo compuesto de jóvenes y talentosos músicos de todo Estados Unidos y América latina, en un programa especial junto al tenor Placido Domingo en la Organización de los Estados Americanos.

Sergio Buslje ha dirigido entre otras orquestas, la Orquesta de Cámara de Rosario - Argentina, National Chamber Orchestra, American Jazz Orchestra (Washigton DC), Sinfónica de Sochi (Rusia) , Camerata Vivaldi (Honduras).

Alicia Caruso, Soprano índice
Ver ProgramaJueves 5 de octubre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Georg Friedrich Händel, Arias de "Agrippina"
Wolfgang Amadeus Mozart, Arias de "La Finta Semplice" y "La Finta Giardiniera"
Giovanni Battista Pergolesi, Arias de "La Serva Padrona"
Se graduó como Licenciada en Música, especialidad Canto, en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad Nacional de Rosario.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros Juan P. Franze, Noemí Souza, Guillermo Opitz, Pedro Chiambaretta y Rosalind Laskin, entre otros.

Su repertorio abarca música de cámara, oratorio y ópera. Ofreció numerosos recitales en las principales salas de Rosario, en ciudades del interior y en la Capital Federal, así como también en localidades de Estados Unidos de Norteamérica.

En música de cámara ha realizado numerosos ciclos de canciones de compositores como Granados, Turina, Rodrigo, Obradors, Debussy, Faurè, Ravel, Poulenc, Strauss, Schubert, Schumann, Lothar, Martin, Guastavino, Ginastera, López Buchardo, con acompañamiento de piano y grupo de instrumentos.

Ha interpretado los roles de Lucy de "El Teléfono", Leticia de "La solterona y el ladrón", Amelia de "Amelia al ballo", todas de Giancarlo Menotti. También ha cantado , "Rita" de Donizetti, Serpina de "La Serva Padrona" de Pergolesi, Elisetta de "Il matrimonio segreto" de Cimarosa, éstas dos últimas junto a la Orquesta Municipal de Rosario. Asimismo, interpretó el rol de Susanna de "Le Nozze di Figaro" de Mozart, el que obtuvo por concurso de oposición y por el que recibió elogiosas críticas de la prensa especializada.

Ha cantado en versiones de concierto Zerlina y Da. Elvira de "Don Giovanni" de Mozart, Amor de "Orfeo y Euridice" de Gluck, Norina de "Don Pasquale" de Donizetti, Musetta de "La Bohème" de Puccini, Clorinda de "La Cenerentola" de Rossini.

Se ha presentado como solista en el "Magnificat" de J. S. Bach, "Mirjams Siegesgesang" de Schubert, en la "Petite Messe Solennelle" de Rossini, en arias de ópera junto a la Orquesta Provincial de Rosario dirigida por el maestro Juan Rodríguez, en el Teatro "El Círculo"y en el Monumento Nacional a la Bandera.

También ha interpretado fragmentos de comedias musicales -My Fair Lady, Les Miserables, Cats, Sunset Boulevard-, canciones de cabaret, canzonettas y zarzuela. En este último género ha encarnado Menegilda y el Eliseo de la Gran Vía y Casta de La Verbena de la Paloma.

Ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, interpretando el solo de soprano de la 4ta. Sinfonía de Gustav Mahler.

Se desempeña como docente de la Cátedra de Canto de la Escuela Municipal de Música "J. B. Massa" de Rosario.

Marcela Centenaro, Soprano índice
Ver ProgramaViernes 15 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel, Coros y Arias de Soprano y Contralto del Oratorio ''Mesías"
Es Licenciada en Música, en las especialidades de Piano (Ana María Cué) y Canto (Rosa Bonino), egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Y actualmente es profesora de Canto de dicha casa de estudios.

Se perfeccionó con Graciela Mozzoni, y en Bs. As. con el Maestro Guillermo Opitz (Beca Fundación Música de Cámara), con quien realizó recitales en el Palacio Sans Souci y en el Museo Larreta, entre otros. Asimismo, tomó clases magistrales con Denise Dupleix (Beca Leonor Hirsch), realizando luego un recital de fin de curso en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recientemente ha realizado estudios con Rosa Domínguez y con Roberta Invernizzi en Cremona, Italia.

Participó como alumna activa en el Seminario Internacional y Festival de Música Barroca, en Bariloche bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido.

Fue Invitada por el Mtro. Antonio De Raco a participar del Festival Mozart, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., en noviembre de 2003, bajo la dirección del Mtro. Angel M. Zurlo.

Ha realizado numerosos conciertos de cámara, oratorio, cantatas y sinfónicos corales, interpretando las siguientes obras: "Cantata 51" de Bach, ""Exsultate, Jubilate" de Mozart, "Mesías" de Haendel, "La creación" de Haydn, "Requiem" de Mozart, entre otras, bajo la direcciòn de los maestros: G. Garrido, C. Hernández Larguía, A. Russo, A. Balzanelli, J. C. Zorzi, R. Fabbroni, N. Mozzoni, M. A. Solagna y J. F. La Moglie, en diversas ciudades del país.

Interpretó los siguientes roles: Cleopatra ("Julio César" de G. F. Haendel), Amore ("Orfeo y Euridice" de C. W. Gluck), Primer Genio ("Flauta Mágica" de W. A. Mozart), Susanna ("Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belinda ("Dido y Eneas" de H. Purcell), Jazmín y Amor ("El Robo de Proserpina y Sentencia de Júpiter" de F. Coppola), Psyché ("Psyché" de B. Lully) y Virtù ("L'incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi).

Coro Estable de Rosario índice
Ver ProgramaJueves 20 de abril, 20 hs., Basílica San José
Wolfgang Amadeus Mozart: Regina Coeli, KV. 108 (74d), en Do mayor, para soprano, coro mixto, orquesta y órgano
Ver ProgramaViernes 15 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel: ''Mesías", Oratorio
Director: Cristián Hernández Larguía
Subdirectora: Lillian Bibiloni
Asistente de Dirección: Susana Imbern
Ensayos Parciales: Felicitas Santone
Integrantes:
Sopranos: María del Carmen Dall'Aglio, Raquel Etchegoyen, Ana María Figueroa, Cecilia Finos, Lili Hamming, Cecilia Labanca, Maite Lagunas, Cecilia Neguembor, Ilia Sabatinelli, Felicitas Santone, Celina Valette, Silvia Valle, Silvia Vettori
Contraltos: Leticia Abecasis, María Inés Aredes, Lillian Bibiloni, María Delia Fernández Buossy, Sylvia García, Susana Imbern, Angélica Leguizamón, Victoria López de Tejada, Lidia Petrullo, Cristina Pi, Maria Eugenia Raffo, María del Carmen Benedetto
Tenores: Gustavo Devimeux, Alberto Dómina, Jorge Fiocchi , Gustavo María, Federico Pozzutto, David Robledo Salcedo, Gualterio Schaad, Jerónimo Schaad
Bajos: Gabriel Aranalde, Gonzalo Garay, Gustavo García, David Guerrero, Cristian Illuminati, Raúl Navarro, Hugo Paquéz, Walter Ranciglio

Leandro Curaba, Violín índice
Ver ProgramaJueves 19 de octubre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto p/Violín Nº 5 en La mayor, KV. 219
Violinista rosarino nacido en 1981. En 1988 comenzó sus estudios de violín con el Mtro. Rodolfo Marchesini. En 1994 gana un puesto en los primeros atriles en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, siendo el más joven del organismo. Siempre se dedico a la música de cámara, actuando en dúos, trío y cuartetos con reconocidos músicos de la ciudad. En 1996 comienza sus estudios en la ciudad de Buenos Aires con el Mtro. Pablo Saraví. En este tiempo fue invitado, en reiteradas ocasiones, para hacer suplencias en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 1999 debutó como solista, con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 2003 gana el puesto de suplente de solista en los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Actuó como solista en reiteradas ocasiones con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Tomo clases magistrales en carácter de activo con los Maestros Fernando Hasaj y Dimitri Pokras. Estudio música de cámara con los Maestros Alicia Belleville y Eduardo Rodríguez en la Universidad Nacional de La Plata.

Fue becado por el Mozarteum Argentino y la Universidad Católica de Argentina para tomar clases con el reconocido violinista Félix Ayo, fundador de "I Musici".

Desde 2006 continua sus estudios con el maestro Rafael Gintoli.

Efectúa conciertos con diferentes orquestas del interior del país y dicta clases magistrales.

Gana el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por el Mozarteum Argentino Santa Fe, filial Salzburgo.

Juan Curaba, Flauta índice
Ver ProgramaJueves 30 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto Brandenburgués Nº 4 en Sol mayor, BWV. 1049
Juan Curaba, flautista rosarino. En 1970 gana, por concurso y oposición, el puesto de primer flauta solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Es miembro fundador del Quinteto de Vientos de al Municipalidad de Rosario, con quien tienes dos grabaciones en CDs y giras nacionales e internacionales.

En 1986 comienza como profesor en el Instituto Provincial de Música, formando flautistas de la talla de: Gabriel Leo, Lorena Barile, Alejandro Beresi, y Oscar Romano, entre otros.

En su carrera solista fue acompañado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Orquesta Sinfónica Provincial de San Juan, Orquesta Sinfónica Provincial de Córdoba, Orquesta Sinfónica Provincial del Chaco y la Camerata Bariloche, actuando con músicos de la talla de Alberto Lysy y Mónica Cosachov.

Actuó en muchos teatros argentinos, como El Círculo, Fundación Astengo, Teatro Colón, Teatro Libertador, Teatro San Martín, entre otros., bajo las batutas de Jorge Rotter, Juan Carlos Zorzi, Pedro Calderón, Guillermo Scarabino, Javier Logioia Orbe, Cristian Hernández Larguía.

Mtro. Cristián Hernández Larguía, Director índice
Ver ProgramaJueves 20 de abril, 20 hs., Basílica San José
Homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart
en el 250º anivesario de su nacimiento

Wolfgang Amadeus Mozart: Exsultate, jubilate, KV. 165 (158a), Regina Coeli, KV. 108 (74d), en Do mayor, para soprano, coro mixto, orquesta y órgano, Sinfonía Nº 36 en Do mayor, KV. 425, "Linz"
De formación primordialmente autodidacta, comenzó su actividad como director a fines de la década del treinta.

Realizó su perfeccionamiento trabajando junto a artistas de la talla de Pau Casals, N. Greenberg, E. Leuchter, R. Shaw, J. J. Castro, T. Fuchs y K. Richter, entre otros.

Director titular del Coro Estable de Rosario desde 1946, obtiene, al frente de este grupo el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Coros de los años 1957 y 1980; y Seis Premios en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), en 1981, efectuando conciertos en los principales centros culturales del país y en España, Alemania, Italia, Chile y Uruguay.

Ha presentado las obras más representativas del repertorio coral "a cappella" abarcando desde autores del siglo XVI hasta el siglo XX y numerosas obras sinfónico-corales (misas, oratorios, motetes, etc.) de Bach, Handel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Brahms, Kodaly, Britten, Strawinsky, Casals (estreno Sudamericano de "El Pesebre" bajo la dirección de su autor), etc., realizando 9 grabaciones discográficas.

Fundador y director del Conjunto Pro Musica de Rosario desde 1962, obtiene con este grupo en 1967 un Primer Premio en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia) y realiza giras de conciertos en Inglaterra, Alemania, Italia, España, EE.UU., México, Panamá, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, realizando 28 grabaciones para el sello Qualiton (hasta 1978) y para IRCO-Cosentino Producciones, hasta la actualidad.

Es el director de coros rosarino con más grabaciones comerciales editadas. Es vasta su actuación en nuestro país y en el extranjero en el dictado de conferencias, seminarios y clases magistrales en universidades e importantes centros culturales de Colombia, Brasil, Chile y EE.UU.

Profesor titular de las Cátedras de "Elementos de las Formas Musicales", "Introducción a la Musicología", "Acústica Musical", "Coro" y "Dirección Coral", en las Universidades de Rosario y del Litoral, por concurso de oposición y antecedentes.

Ocupa una posición destacada en el conjunto del quehacer musical argentino, siendo merecedor de más de veinte Premios y Distinciones.

Patricia Ibáñez, Violín índice
Ver ProgramaJueves 11 de mayo, 21 hs., Biblioteca Argentina
Wolfgang Amadeus Mozart:
Adagio en Mi mayor para violín y orquesta, KV. 261
Rondó en Do mayor para violín y orquesta, KV. 373
Rondó concertante en Si bemol mayor para violín y orquesta, KV 269 (261a)
Nació en Burbank, California (E.E. U.U.), ciudad en la cual comienza sus estudios musicales.

En el año 1987 viaja a la Argentina, patria de sus padres, para radicarse en la ciudad de Rosario prosiguiendo su formación musical y comenzando el estudio del violín con el prof. Oscar Galucci.

Posteriormente ingresó a Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la cátedra de la Profesora Mary Barg, en donde obtuvo el título de Profesora de Violín.

En l990 es seleccionada por la "Fundación Antorchas" en el rubro Música de Cámara y a mediados de ese mismo año estudia en forma particular con el Mtro. Szymsia Bajour y realiza un seminario de música de cámara con el Mtro. Ljerko Spiller.

En el año 1993 se radica en la ciudad de Buenos Aires, período en el cual es contratada en varias oportunidades por la "Orquesta Estable del Teatro Colón" y por la "Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica Argentina".

También toma clases particulares de violín con los Maestros Fernando Hasaj y Rafael Gintoli, además de realizar un viaje de estudios por Europa, donde recibió el invalorable aporte del violinista Lavard Skou-Larsen y de profesores de la "Universität Mozarteum de Salzburgo".

En abril de 1994 es seleccionada como violín principal (concertino) de la "Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario", organismo en la cual se desempeña actualmente como preparadora instrumental.

En el marco del "Programa Nacional de Orquestas Juveniles", organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, es becada para participar en el primer curso de capacitación para instrumentistas y docentes realizado en el "Camping Musical Bariloche".

En el año 1997 es seleccionada por la Dirección General de Relaciones Culturales de España como becaria del XL Curso Universitario de Música Española de Santiago de Compostela.

En el año 1995, ya radicada nuevamente en Rosario obtiene el Primer Puesto en el concurso organizado por la "Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario", obteniendo de esta manera un cargo en los primeros violines.

También es integrante de la fila de primeros violines la orquesta de Cámara Municipal de Rosario y docente titular de la Cátedra de Violín en la Escuela de Música de la U.N.R.. Ambos cargos obtenidos por riguroso concurso de oposición.

Habitualmente se desempeña como violín concertino de la Orquesta de la Opera de Rosario, ha actuado en varias ocasiones como solista junto a diversas agrupaciones instrumentales y también realiza una importante labor como instrumentista de música de cámara, habiendo ofrecido numerosos recitales en las principales salas de Rosario y en Capital Federal.

Xavier Inchausti, Violín índice
Ver ProgramaJueves 16 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Antonio Vivaldi, Concierto Op. 8, Nº 2, "El Verano", en Sol menor, RV. 315
Antonio Vivaldi, Concierto Op. 8, Nº 4, "El Invierno", en Fa menor, FV. 297
Fritz Kreisler, Preludio y Allegro (en el estilo de Pugnani)
Henryk Wieniawsky, Polonesa brillante Nº 2, en La mayor, Op. 21
Nicolò Paganini/Kreisler, La Campanella
Pedro de Sarasate, Fantasia sobre "Carmen" de Bizet, Op. 25
Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.

Fueron sus maestros Sergo Lazarev y Fernando Hasaj.

En Septiembre de 2002 debuta con el Concierto en Re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven.

En 2003, por ATC, tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor de Johann Sebastian Bach, y en la sala principal del Teatro Colón el Concierto Nº 5 de Wolfgang Amadeus Mozart.

En el año 2004, en la sala principal del Teatro Colón, interpretó la Partita Nº 2 en Re menor para violín solo de J. S. Bach. El diario "La Nación" calificó de "excelente" su actuación.

Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores José María Ulla, Gustavo Plis Sterenberg, David Haendel, Carlos Vieu, Eugene Sirotkine, Pablo Boggiano, Carlos Calleja, Gustavo Guersman, Reynaldo Zemba, Luis Bozani, Armando Sánchez Málaga, entre otros.

En el teatro Gran Rex interpretó el Concierto para violín de Beethoven en ciclo del Mozarteum del mediodía. El diario La Nación tituló la crítica "Brillante actuación de Xavier Inchausti".

Integró la terna "Revelación música clásica" de los "Premios Clarín 2004".

Recibió la Beca "Jeanette Arata de Erize" 2004 del Mozarteum Argentino, y becas de la Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de Bahía Blanca, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, etc.

Fue invitado a participar como solista con la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y de la Sinfónica de la Universidad de Cuyo.

Fue alumno activo del Mozarteum de Salzburgo e Ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.

Actuó en Viena como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester con el concierto en Mi menor de Mendelssohn y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaikovsky en la apertura del Festival internacional de Bosnia obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.

Actualmente estudia con el maestro Rafael Gintoli.

Abrió las temporadas 2006 de las orquestas sinfónicas de Bahía Blanca, Paraná y Santa Fe con el concierto de Tchaicovsky.

Junto a la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca interpretó las Cuatro Estaciones de Vivaldi y obras de Wieniawski, Kreisler, Paganini y Sarasate.

También en 2006 participó como solista en el festival "Semana Musical Llao Llao" en San Carlos de Bariloche.

EL 2 Y 3 de Marzo de 2007 abre la temporada de la sinfónica de Bahía Blanca con el concierto de Brahms.

Sus presentaciones en 2007 incluyen el Concierto para Violín de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, la integral de los caprichos de Paganini en Paraná convocado por la "Asociación Mariano Moreno", y el Concierto Nº 1 de Paganini con la Orquesta Académica del Colón con dirección del Mtro. Carlos Calleja.

Sofía Lasa, Violín índice
Ver ProgramaJueves 19 de octubre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Johann Sebastian Bach, Concierto para Violín en La menor, BWV. 1041
Nació en Villa María en octubre de 1988. A la edad de cuatro años comenzó el estudio del violín, en su ciudad, con el Prof. Hilario Valvasori quien aplica el Método "Suzuki" a la enseñanza del instrumento. Posteriormente tomó clases con Finlay Ferguson en la ciudad de Córdoba.

Formó parte de varias agrupaciones orquestales, entre ellas: la Orquesta Infanto-Juvenil del Teatro del Libertador de Córdoba con la que ha actuado en diversos puntos de la provincia y el país. En marzo de 2004 audicionó en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba resultando Suplente de Concertino.

Durante el bienio 2004-2005 toma clases con el Maestro Esteban Raspo, Concertino de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Además interviene en la Orquesta Académica del Teatro del Libertador, la Orquesta de la "Academia Argüello", la Orquesta Metropolitana de Córdoba, y el Coro y Conjunto de Cámara "Córdoba Antiqua".

Como solista se ha presentado en la ciudad de San Luis, invitada por la Universidad Católica de Cuyo. En diciembre de 2005 presenta un Concierto como solista en el Conservatorio "Felipe Boero" de Villa María (Córdoba), acompañada por el prestigioso pianista cordobés Eduardo Gramaglia.

Es integrante de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario.

En septiembre de 2006 obtuvo el Primer Premio (compartido) en la "25ª Selección de Jóvenes Estudiantes de Música", organizada por el Mozarteum Santa Fe - Filial Salzburgo.

Actualmente se está perfeccionando en el instrumento con el Maestro Rodolfo Marchesini, Concertino de la Orquesta Sinfónica de Rosario.

Gabriel Leo, Flauta índice
Ver ProgramaJueves 30 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach
Overture y Badinerie de la Suite Orquestal Nº 2, en Si menor, BWV. 1067
Concierto Brandenburgués Nº 4 en Sol mayor, BWV. 1049
Concierto Brandenburgués Nº 5 en Re mayor, BWV. 1050
Realizó sus estudios con el Mtro. Curaba asistiendo también a cursos dictados en las Universidades de Cuyo y Rosario. En 1981 ganó el premio del Concurso Nacional para jóvenes ejecutantes de Instrumentos de viento realizado en Mar del Plata. En 1985 fue becado por la Fundación Les Treilles para estudiar en Francia con el flautista C. Lardé del Conservatorio Nac. de París, quien lo seleccionó para dar recitales en Provence. Como solista dio conciertos con numerosas orquestas siendo dirigido por los Maestros Zorzi, Merezon, W. Castro, Balsanelli, Rotter, Calderón, etc. También lleva a cabo una intensa labor camarística, habiendo tocado con músicos de la talla de Alberto Lysy y José Bondar en violín, Pedro Farruggia y Eduardo Vasallo en violoncello, Eduardo Delgado en piano, etc.

Actualmente es flautista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, por concurso, y está a cargo de la Cátedra de Flauta en la Escuela Provincial de Música de Rosario y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Además de desempeñarse regularmente como 1er. flauta de la Orquesta de la Opera de Rosario.

Con el guitarrista Sergio Puccini conforma el Dúo Estable del Instituto Provincial del Profesorado de Música y ha grabado en el sello Melopea de Buenos Aires la obra integral para flauta de Astor Piazzolla.

Desde 1994 hasta 2006 integró La Sociedad de los 5 Vientos, organismo estable de la U.N.R., conjunto con el cual ha actuado en salas de nuestro país, Italia y Estados Unidos, y con el cual grabó 2 CD para la International Double Reed Society y la Editorial Municipal de Rosario.

Entre las Salas más importantes que actuó se encuentran: Teatro Colón de Bs. As., Teatro El Círculo de Rosario, Auditórium Municipal de Mar del Plata, teatro Gral. San Martín de Córdoba, Music Theatre de la Arizona State University, Scuderia del Palazzo Aldobrandini de Frascati Roma, etc.

Rodolfo Marchesini, Violín índice
Ver ProgramaJueves 30 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto Brandenburgués Nº 5 en Re mayor, BWV. 1050
Reconocido violinista de nuestro medio, es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, con las que se ha presentado como solista en muchas oportunidades.

Realizó cursos de perfeccionamiento en la Longy School of Music (Boston, E.E.U.U) y en el CEMA de Ginebra (Suiza).

En varias ocasiones ha integrado la Orquesta de los Festivales Lysy y la Camerata Bariloche.

Ha participado en numerosas producciones discográficas con "Les Concerts des Nations" (J. Savall), "The Rare Fruits Council" (M. Kraemer), Conjunto "Elyma" (Suiza), entre otros.

Paralelamente realiza una intensa actividad como maestro de violín y música de cámara.

Carmen de Matteis, Clave índice
Ver ProgramaJueves 30 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto Brandenburgués Nº 5 en Re mayor, BWV. 1050
Pianista egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, alumna de la profesora Amalia Creus.

Ha ofrecido recitales en diversas ciudades de nuestro país, interpretando programas de piano solo, música de cámara con instrumentos de cuerdas, vientos y con cantantes.

Asistió a clases de perfeccionamiento y cursos con Alicia Sciancalépore, Ralph Votapek, Antonio De Raco, Amalia Creus, Guillermo Bonet Müller, Fernando Pérez, Eduardo Hubert, Robert Schwartz, Elsa Púppulo, María Inés Guimaraes, Noel Devos, Pedro Chiambaretta, Mariano Rey.

Actuó junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, dirigida por los maestros Guillermo Bonet Müller y Carlos Fassino, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario bajo la dirección del maestro Juan Rodríguez y a la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario con dirección de los maestros Fernando Ciraolo y Roberto Fabbroni.

Mtro. Daniel Mazza, Director índice
Ver ProgramaJueves 5 de octubre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Georg Friedrich Händel, Arias de "Agrippina"
Wolfgang Amadeus Mozart, Arias de "La Finta Semplice" y "La Finta Giardiniera"
Giovanni Battista Pergolesi, Arias de "La Serva Padrona"
Edward Elgar, Serenata para cuerdas en Mi menor, Op. 20
Wolfgang Amadeus Mozart, Adagio y Fuga en Do menor, KV. 546
Diplomado en Dirección Orquestal en 1980 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), el Director italo-argentino Daniel Mazza gana en 1977 por concurso la Dirección de la Orquesta Sinfónica Provincial de Entre Ríos (Argentina).

A partir de 1978, por cuatro temporadas, es Director Asistente de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional Buenos Aires de Argentina. En el mismo año es nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Argentina).

En 1981 y 1982 es Director de la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, donde realiza conciertos sinfónicos y sinfónico-corales y estrena obras de compositores contemporáneos.

En 1982 es becado por concurso por el Gobierno Italiano y el Fondo Nacional de las Artes argentino para trabajar en Italia las óperas de Puccini en el Teatro Comunale di Pisa, junto al Mtro. Angelo Cavallaro. Participa además en los cursos de Dirección Orquestal de la Accademia Chigiana di Siena, bajo la guía de Franco Ferrara, en los años 1983 y 1984.

En 1983 el Servicio Alemán de Intercambio Académico (D.A.A. D.) le otorga, por concurso, una beca de perfeccionamiento para trabajar junto al Mtro. Jiri Starek en la Escuela Superior de Música de Francfort la música orquestal de Gustav Mahler y Richard Strauss. En Kamen (Alemania) participa en la "Semana Brahms", siendo elegido para dirigir el Réquiem alemán en el Concierto de Clausura.

En 1985, la Universidad La Sapienza de Roma lo beca por concurso para doctorarse en música.

En Argentina dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Plata y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, siendo luego designado en 1991 Director de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al frente de la cual interpreta los Requiem de Brahms, Mozart y Verdi, los Cármina Burana de Orff y las Sinfonías de Tchaikovsky, entre otras obras. Como Director de la Orquesta de la ópera del Teatro San Martín de Tucumán, entre 1992 y 1998, interpreta La Traviata de Verdi, Tosca de Puccini, La Viuda Alegre de Lehar, El Murciélago de Strauss, Don Juan de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, L'elisir d'amore de Donizetti y, por primera vez en Tucumán, el ciclo completo de las nueve sinfonias de Beethoven y el estreno sudamericano del Requiem op. 9 de Maurice Duruflé.

En 1993 obtiene por concurso de oposición y antecedentes la Dirección del Coro Universitario de la Universidad Nacional de Tucumán.

El Maestro Mazza ha dirigido en Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón; la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata; la Orquesta de Cámara del Banco Mayo; las Orquestas Sinfónicas Provinciales de Bahía Blanca, de Córdoba y de Salta; las Orquestas Sinfónicas de las Universidades Nacionales de Mendoza, de San Juan y de Tucumán; la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Matanzas (Cuba), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (Chile) y la Orquesta Filarmónica de Lima (Perú).

En abril de 2001 obtuvo el Primer Premio en el Festival Internacional de Música de Corea, al frente de su Orquesta Sinfónica Nacional.

En marzo de 2002 hizo su debut en Nueva York dirigiendo la Ureuk Chamber Orchestra en la sala Merkin Hall, área Lincoln Center.

Residente en Madrid desde 1999, es Director de Orquesta y Director de Coro en la Compañía Lírica Española.

En abril de 2006 debutó dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Graciela Mozzoni, Mezzosoprano índice
Ver ProgramaViernes 15 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Georg Friedrich Händel, Coros y Arias de Soprano y Contralto del Oratorio ''Mesías"
Comenzó sus estudios de canto con el Dr. Somaschini continuándolos en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Es Dra. en Fonología egresada de UMSA, Bs. As.

Obtuvo por concurso una beca de la Fundación Leonor Hirsch para estudiar canto en Bs.As. con el maestro suizo Ernst Haefliger en el trienio 1987/88/89 y una beca para profesionales para estudiar con la Prof. Denise Dupleix en 1997.

Integró durante once años el Conjunto Pro Música de Rosario como coreuta, instrumentista y preparadora vocal. Con dicho conjunto grabó variados discos y realizó dos giras americanas y una europea.

Residió durante tres años en Alemania, estudiando con los Prof. Jean Stawsky y Julio Mirón.

Ha cantado los roles de contralto de La Pasión según San Mateo y la Misa en si menor de J.Bach, El Mesías de Haendel y numerosos oratorios y cantatas. También los roles de Carmen de Bizet, Cherubino de Bodas de Fígaro de Mozart, Giulio Cesare de Haendel, Anna de Los siete pecados capitales de Kurt Weill, Suzuky de Madama Butterfly de Puccini, Lola de Cavalleria Rusticana de Mascagni, Maddalena de Rigoletto de Verdi.

Participó en los Espectáculos "De las raíces y del cielo" Dir. O. Rey, "Federico" Dir. D. Edery y N. Krass, "Fleying reserved area" Munchen, "Kabarett criollo" Dir. B. Gambartes, "Así en la guerra como en el cielo", Mozzoni- Ciordia.

Alexander Panizza, Piano índice
Ver ProgramaJueves 1 de junio, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para Piano Nº 14, en Mi bemol mayor, KV. 449
De padres argentinos, Alexander Panizza nació en Toronto. Realizó su formación musical en Canadá, la Argentina, Francia e Inglaterra. Entre sus principales maestros se cuentan Roberto Caamaño, Aldo Antognazzi e Irina Zaritskaya. Recibió becas y subsidios de numerosas instituciones de la Argentina, España y el Reino Unido. Su debut se produjo en el Teatro Opera de Buenos Aires, dentro del prestigioso ciclo del Mozarteum Argentino.

Participó de diversos concursos nacionales e internacionales que le valieron numerosos primeros premios, certámenes entre los que pueden mencionarse: Concurso Internacional de Piano "María Callas" (Atenas), "Pau Casals" de Rosario, los concursos organizados por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Dirección Nacional de Música y Danza, el Concurso "Juan José Castro" y el Concurso Internacional "Homenaje a Alberto Williams". En el Royal College of Music de Londres, recibió el Premio Esther Fisher 2000, a la mejor interpretación de música francesa, el Premio Frank Heneghan 2001, por su versión de estudios de Chopin, Rachmaninov y Scriabin, el Premio Cyril Smith 2001, por su ejecución del Concierto para piano Nº 3 de Rachmaninov, y la Medalla de Oro Hopkinson y el Premio Shimmin en el principal concurso para pianistas de la institución.

Como solista ha actuado, entre otras, con las orquestas Filarmónica de Buenos Aires y Sinfónica Nacional (Argentina), Iasi Symphony (Rumania), Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Filarmónica de Montevideo y las orquestas de Rosario, Paraná, Santa Fe, Bahía Blanca, La Plata y Mar del Plata. Se destacan sus versiones de los conciertos de Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven y Schumann. Protagonizó el estreno mundial del Concierto para piano "Das klingende Glas" de Luis Mucillo. La interpretación del Primer Concierto de Alberto Ginastera en el Barbican Hall de Londres, fue aplaudida por la crítica, resaltándose su "sólido dominio del color pianístico" (The Times), su "brillo y sentimiento" (The Independent). En Francia, la prensa elogió la fogosidad y pasión de sus interpretaciones (Le Montbardien), en lo que se califició como un "excepcional concierto".

Radicado en Europa desde 1997, actúa para sociedades de conciertos tales como la Beethoven Society of Europe, ILAMS (Ibero and Latinamerican Music Society de Londres), Cambridge Music Festival en el Fitzwilliam Museum, St. Martin in the Fields, Cité Internacional des Arts (París), Burgermeisterhaus (Alemania), Soesterberg Music Festival (Holanda), Teatro Palas (Atenas), Fundación Ciurlionis (Lituania). En la Lynn University de Boca Ratón (EE. UU.), ofreció un recital y una serie de clases magistrales para los alumnos más avanzados. Se presenta regularmente en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Solís (Montevideo), Auditorio Belgrano, Teatro Gran Rex y el Teatro Argentino de La Plata, entre otras salas, invitado por las principales asociaciones argentinas. Fue ganador del premio Musi2005 en la categoría Música Clásica.

Su primer CD con obras de Ginastera fue nominado para los premios Gardel 2006. Para esta temporada, se destaca también el lanzamiento del segundo disco -que completa el registro de su obra integral para piano-, conciertos en todo el país y una gira por Lituania, Francia e Inglaterra. El reconocimiento de su nivel artístico por críticos y público lo confirma como uno de los pianistas argentinos más brillantes de su generación.

Emilio Peroni, Piano índice
Ver ProgramaMiércoles 13 de septiembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Felix Mendelssohn, Concierto para violín, piano y cuerdas en Re menor
Nacido en Neuquén en 1977 inició sus estudios musicales a los 7 años en la Escuela Superior de Música de la misma ciudad, diplomándose como Profesor Superior de Piano y Maestro Elemental de Guitarra; en esta Institución dictó clases desde 1995 hasta 2002.

Ha tenido diversas distinciones:
Primeros Premios:
-Concurso "Oscar Lorenzo Fernández" y Medalla de oro por la mejor interpretación de "Tres estudios en forma de Sonatina", del mismo compositor brasileño
-Concurso Inaugural Patagónico de Neuquén y Tercer Premio a la interpretación de una obra argentina
-V Concurso "Pau Casals" del Centre Català de Rosario, permitiéndole estudiar con Ángel Soler (Bacelona, Enero 2002)
-VI Concurso "Bienal Juvenil 2001-2002" organizada por Festivales Musicales de Buenos Aires

Segundos Premios:
-VII Concruso "Homenaje a Alberto Williams" en Necochea
-Beca Internacional "Drago Mitre '98", posibilitando el estudio con Carlo Bruno (Italia, 1999); Mozarteum Argentino le otorgó un estipendio para continuarlo

Tercer Premio:
-XVII Concurso "Premi Zanuy" de Berga, España

-Premio DAAD, "Deutscher Akademischer Austauschdienst" (Servicio de intercambio académico alemán)
-Beca KAAD, "Katholischer Akademischer Ausländerdienst" (Servicio académico Católico de Extranjeros).

Se ha formado musicalmente con ilustres Maestros en Argentina, siendo relevantes Martín Morales (Neuquén, 1992-1997) y Aldo Antognazzi (Buenos Aires, 1996-2002) ; con éste último participa de la grabación integral de sonatas para Piano de M. Clementi.
Su actividad concertística, sea como solista que en grupos de cámara, se desarrolla principalmente en Argentina, Italia y Alemania. Efectuó conciertos con orquesta bajo la dirección de los Maestros Jorge Rotter (Orquesta Sinfónica de Rosario), Alexander Izmirliev (Orquesta Sinfónica de San Juan, Orquesta Sinfónica Nacional), Christian Hammer ("Norddeutsche Philharmonie Rostock", Alemania) y Frank Beermann ("Hochschulorchester Rostock"). Actualmente estudia en la "Hochschule für Musik und Theater" en Rostock, con la guía del Maestro Bernd Zack.

Mtro. Marcelo Pozo, Director índice
Ver ProgramaJueves 11 de mayo, 21 hs., Biblioteca Argentina
Homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart (II)
en el 250º anivesario de su nacimiento

Leopold Mozart, Sinfonía en Sol mayor, para cuerdas
Wolfgang Amadeus Mozart:
Serenata Nº 13, KV 525, "Pequeña Música Nocturna"
Adagio en Mi mayor para violín y orquesta, KV. 261
Rondó en Do mayor para violín y orquesta, KV. 373
Rondó concertante en Si bemol mayor para violín y orquesta, KV 269 (261a)
Sinfonía Nº 1 en Mi bemol mayor, KV. 16
Nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en el año 1965. Es egresado de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, en donde obtuvo el título de Licenciado en Música en la Especialidad de Composición.

Entre los años 1992 y '95, realizó en la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires el "Curso de Dirección Orquestal para Alumnos Extraordinarios" bajo la guía del maestro Guillermo Scarabino.

Becado por el Mozarteum Argentino de Rosario y por la Fundación Héctor I. Astengo, realizó estudios de dirección orquestal en Europa con el maestro Jorge Rotter, teniendo a su vez la oportunidad de asistir a grabaciones sinfónicas de su maestro para la WRD Köln (Radioemisora de Colonia), Alemania y ser invitado a varios ensayos de trabajo de los Maestros Riccardo Muti y Nikolaus Harnoncourt al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena en el marco del Festival "Semanas Mozartianas de Salzburgo 1999", Austria.

A su regreso, realizó cursos con el maestro argentino-israelí Luis Gorelik y en el marco de la gira 2001 de la New York Philharmonic fue seleccionado para participar como alumno activo en la Masterclass dictada por el célebre maestro Kurt Masur, en el Teatro Colón de Buenos Aires.

En el año 1997, obtuvo una Beca del Instituto Italiano di Cultura para estudiar con el renombrado compositor italiano Franco Donatoni y posteriormente realizar cursos con los maestros Giacomo Manzoni y Riccardo Bianchini.

Entre sus distinciones podemos citar el Primer Lugar en el Concurso para Jóvenes Directores de Orquesta (2000) organizado en Chile por la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción, donde se le concedió además, el honor de dirigir ante el Presidente de la República de Chile en ocasión de las ceremonias de Asunción Presidencial, y el Primer Premio en el concurso de Composición Sinfónica de Radio Clásica de Rosario (1997).

Desde su fundación en el año 1994 es Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNR, organismo con el que ha realizado ambiciosas giras a nivel nacional, destacándose además, su reciente participación en la prestigiosa Semana Musical Llao Llao 2005 y en el 50 aniversario del Instituto Balseiro con gran éxito de público y crítica.

En el año 1995 y luego en 1999 se desempeñó como director asistente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En el ámbito de la lírica, integró el directorio de la Empresa del Estado Municipal "Opera de Rosario" y ha dirigido "Rigoletto" de Verdi, "El Barbero de Sevilla" de Rossini, "Il Maestro di Cappella" de Cimarosa, las Zazuelas "La Verbena de la Paloma" y "La Gran Vía" y se ha desempeñado como director interno en "Otello" de Verdi, en "Cavalleria Rusticana" de Mascagni y en "Madama Butterfly" de Puccini, siempre con elencos del Teatro Colón de Buenos Aires y figuras internacionales.

En calidad de director invitado ha dirigido en varias oportunidades la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Rosario, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (Chile), la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, la Orquesta de la UCA de Buenos Aires, la Orquesta Académica del Teatro Colón y también ha participado en numerosos ciclos de conciertos dedicados a la difusión de la música contemporánea, donde es de destacar su recreación en versión completa de "La Historia del Soldado" de Igor Stravinsky con traducción y adaptación propia al castellano del texto original de Charles F. Ramuz, en un espectáculo organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

En el ámbito de la docencia se desempeña como profesor de la cátedra de Práctica de Conjunto en la Escuela de Música de la U.N.R., en donde también ha dictado un curso de dirección orquestal.

Anteriormente se ha desempeñado como docente en establecimientos educativos de Rosario, San Lorenzo y Capital Federal.

Sus composiciones han sido difundidas en diversos ciclos: "100 años de Música Rosarina", "La música del Siglo XX", "Ciclo de Compositores Rosarinos", "Encuentro Latinoamericano de Compositores e Intérpretes", "Ciclo de Divulgación Musical" del Teatro "El Círculo", en la programación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, etc.

Entre sus principales obras podemos citar: "Desiertos Invadidos" para Orquesta Sinfónica (finalista en la selección realizada por la Orquesta de la Universidad de Cuyo, Mendoza, y estrenada en Rosario bajo la batuta del Maestro Jorge Rotter), "Serenata" para orquesta de cuerdas, "Dos cuadros Sonoros" para violín y piano, "Quinteto Tríptico" para quinteto de vientos, "Intervalos Nocturnos", para cuarteto de Cuerdas, "Dúo" para flauta y clarinete, etc.

Pauline Reguig, Violín índice
Ver ProgramaMiércoles 13 de septiembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Felix Mendelssohn, Concierto para violín, piano y cuerdas en Re menor
Nacida en 1984, comienza su aprendizaje de violín a los 7 años con L. Kolos en el Conservatorio Nacional de Región de Toulouse, Francia, su ciudad natal. Aquí obtuvo el 1er Premio por unanimidad al finalizar su estudio.

A los 9 obtiene el Primer Premio en el Concurso "Léopold Bellan". En el año 1994 fue premiada con felicitaciones del jurado en el concurso de participantes de todos los conservatorios de París. Ingresa al Conservatorio "Maurice Ravel" de París en la clase de Larissa KOLOS. Como ganadora también del primer premio con distinción en los concursos centrales de la capital accede en 1997 a su estudio de violín en el Conservatorio Superior de París, participando de un curso de nivel superior.

En 1999 obtiene el Primer Premio con felicitaciones, categorías regional y nacional, en el Concurso Juvenil de Radio Francia.

A partir de 2001 participa en numerosos conciertos en grandes salas parisinas como la "Cortot" o el Anfiteatro Richelieu de La Sorbona.

En 2002 recibe el Primer Premio por unanimidad en el Conservatorio Superior de París.

Paralelamente a sus estudios participa en la "Orchestre du Théâtre du Capitole de Toulouse" como primer violín para los conciertos de fin de año, ejecutando la opereta "La Périchole" de Offenbach . En ese año ingresa a la "Hochschule für Musik und Theater" (HMT) (Escuela Superior de Música y Teatro) de la ciudad alemana de Rostock con el Profesor Petru Munteanu. Aquí forma parte como primer violín y solista del "Concertino Ensemble", ofreciendo conciertos en Alemania y el extranjero.

En 2005 ejecuta como solista con la Orquesta "Norddeutsche Philharmonie Rostock" bajo la dirección de Christian Hammer. Asimismo participa en el ciclo de Sonatas de Beethoven para violín y piano, ejecutando la Sonata "a Kreutzer" en las ciudades alemanas de Hamburgo, Rostock y Bremen.

Ha grabado ya para la NDR (Radio del norte alemán) y prepara conciertos para 2006 como solista con la orquesta de la HMT Rostock y vientos de la "Staatskapelle Berlin" (Concierto de Schumann), otros con el "Concertino Ensemble" y un ciclo de conciertos de cámara y solista en Argentina (doble concierto de Mendelssohn, entre otras obras).

Asiste a las master-classes de los Profesores P. Vernikov, E. Wulfson, K. Barati, T. Tanaka, R. Masin y W. Marschner.

Ejecuta un violín de Claude Pirot de 1806.

Sergio Rivas, Contrabajo índice
Ver ProgramaJueves 15 de junio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Carl Ditters von Dittersdorf, Concierto para contrabajo y cuerdas en Mi mayor
Egresado del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" como Profesor Nacional de música especialidad Contrabajo y del Curso Superior en Capacitación. Tuvo como maestros a Enzo Raschelli di Ferraris, Antonio Pagano, Carlos Vega y Oscar Carnero.

Luego se perfeccionó en la Guildhall Scholl Music and Drama de Londres con el solista de la London Symphony y concertista Thomas Martín.

También estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Rosario y obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes, British Council y Universidad de Nacional de Cuyo.

Integró diversas orquestas: Estable del Teatro Colón, Sinfónica Provincial de Rosario, Juvenil Franco Argentina, Orquesta de San Isidro y del ProMusica de Rosario.

Actualmente se desempeña como solista adjunto en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto ", como solista del Quinteto de Rodolfo Mederos, del Ensambles XXI de música contemporánea y del quinteto de la Fundación "Astor Piazzolla".

Junto con diversas orquestas interpretó numerosos conciertos clásicos para contrabajo y orquesta, realizando junto a la Orquesta de Cámara de Rosario, el CONCERTINO EN DO MENOR de Bottesini.

También realizó recitales de contrabajo y piano en la Scala de SanTelmo, Universidad CAECE, Club Español, Círculo Italiano, S.A.D.E.M., Conservatorio Nacional, C.E.T.C. del Teatro Colón, Salón Dorado de La Plata, Parque España de Rosario, y también para la televisión y Radio (Radio Clásica en VIVO).

Interpretando "Kicho" de Astor Piazzolla acompañó a bailarines de la talla de Julio Bocca y Eleonora Cassano en diferentes giras por China, Japón.

Junto a los organismos ya citados actuó en los principales teatros de España, Italia, Suecia, Suiza, Francia, China, Japón, Israel, Egipto, México, Paraguay, Brasil, Uruguay, Chile y Canadá.

En el campo de la música contemporánea participó en el estreno de numerosas obras argentinas en el Teatro Colón.

Desde hace años es como primer contrabajo de Juventus Lyrica interpretando obras como "Rigoletto", "Pulcinella", "Mavra", "La historia de un soldado", entre otras. Como contrabajo solista participó el "Pobre Marinero" bajo la dirección de Gerardo Gandini en el Teatro Colón.

Ha realizado en el CETC. del Teatro Colón la obra "CONcierto TRABAJO" junto a la actriz Andrea Bonelli y bajo la dirección de Horacio Pigozzi.

Realiza recitales de contrabajo y piano enmarcado dentro del "Tango Camarístico" junto al pianista Ariel Azcárate interpretando obras de los más importantes compositores argentinos obteniendo excelentes críticas de los medios.

Realizó el estreno mundial de la "TRILOGíA DE TANGOS" de Astor Piazzolla con arreglos de José Bragato para contrabajo y orquesta de cámara.

Dictó el seminario "El contrabajo en el tango" en la quinta cumbre Internacional del Tango en la ciudad de Rosario.

Actualmente es Profesor de contrabajo en el S.A.D.E.M., ayudante de la cátedra de contrabajo en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", en la Escuela Esnaola y dicta seminarios de especialización en el tango en el ámbito nacional e internacional.

Silvina Sadoly, Soprano índice
Ver ProgramaJueves 20 de abril, 20 hs., Basílica San José
Wolfgang Amadeus Mozart:
Exsultate, jubilate, KV. 165 (158a)
Regina Coeli, KV. 108 (74d), en Do mayor, para soprano, coro mixto, orquesta y órgano
Nació en la ciudad de Buenos Aires, egresó del Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" con medalla de oro en la carrera de piano. Es también egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde cursó técnica vocal con Nilda Hoffman, Mirtha Garbarini y Aída Fileni. Fueron sus maestros de repertorio Eduardo Ferracani, Susana Cardonnet y Esteban Collado.

Actualmente es integrante del Coro Polifónico Nacional. Fue ganadora en 1990 del Concurso Nacional organizado por la firma Coca Cola en el rubro de canto lirico. Integró el Estudio Coral de Buenos Aires de Carlos López Puccio durante los años 1990 al 2004.

En los últimos años se ha volcado al estudio e interpretación de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII. Entre los años 2000 y 2004 dictó cursos de canto en seminarios de música barroca subvencionados por la Fundación Antorchas.

Integró en el Teatro Colón el elenco de la ópera "Orfeo" de C. Monteverdi (2001), las "Indias Galantes" de J.P.Rameau, ambas dirigidas por Gabriel Garrido, y los oratorios "Juditah Triumphans" de A. Vivaldi y "Athalia" de G.F.Haendel dirigidos por Mario Videla para Festivales Musicales.

Participó del Festival de Música Barroca Latinoamericana "Misiones de Chiquitos 2000" (Bolivia) integrando el Ensamble Elyma (Suiza) bajo la dirección de Gabriel Garrido, presentando y grabando en C.D. la ópera barroca americana "San Francisco Xavier". Con el mismo director actuó en el Festival Arte Sacro realizado en París en el 2001 en la Iglesia Saint Roch con repertorio de música barroca latinoamericana. Participó en carácter de solista de la ópera "Armide" de Gluck realizada en el Teatro Colón en octubre del 2003 bajo la dirección de Carlos Lòpez Puccio.

Ha participado regularmente del Festival de Música Barroca "Camino de las Estancias Jesuíticas" (Córdoba) con grupos como el ensamble "Louis Berger" (Ricardo Massun),"Orquesta Barroca del Rosario" (Rodolfo Marchesini), "Concerto Cima" (Federico Ciancio), "Orquesta Barroca del Suquía" (Manfredo Kraemer) y "Capella Seicento" (Federico Ciancio).

Es integrante del grupo de solistas de la Sociedad Haendel de Buenos Aires, dirigida por Sergio Siminovich, participando en la realización de oratorios y óperas de Haendel y Purcell;del grupo madrigalista "Marenzio", del trio "Begl' occhi", de la "Cappella Seicento" (Federico Ciancio) interpretando oratorios del siglo XVII y del Grupo "Capilla del Sol" (Ramiro Albino) dedicado a la música barroca latinoamericana y del trio "Capricornio" interpretando música del seicento italiano.

Leonardo Sturam, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 19 de octubre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Joseph Haydn, Concierto para Violoncello en Do mayor, Hob. VIIb:1
Nace en Rosario en 1981, e inicia sus estudios de música (Ed. Musical y piano) a muy temprana edad. En el año 2002 comienza sus estudios intensivos de violoncello en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, en primer término con la Prof. Gabriela Fernández y luego con el Prof. Martín Fernández.

A fines de 2004 ingresa a la Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R que dirigen los Maestros Roberto Fabbroni y Marcelo Pozo. A mediados de 2005 ocupa el puesto de primer violoncello (solista) en dicha orquesta.

En enero de 2006 asiste a la XXIV Oficina de Música de Curitiba. Audiciona frente a un jurado de reconocidos cellistas, y es elegido 1er. violoncello de la orquesta que acompañará a los solistas de violín, violoncello y piano de la St. Petersburg Virtuosen (orquesta de cámara alemana). En esa ocasión trabajará también en calidad de 1er. violoncello de fila bajo la batuta del Mtro. Osvaldo Ferreira (Portugal).

En Brasil participa como alumno activo en las Masterclass que dictan los violoncellistas Marcus Ribeiro, Claudio Jaffe y el notable Pjort Meshvinsky (violoncellista y director de la St. Petersburg Virtuosen).

Es miembro de la "Camerata Concertante", orquesta con la que se presentó como solista en numerosas oportunidades.

También actuó en funciones extraordinarias con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario con la dirección de Mtro. Javier Logioia Orbe.

En septiembre de 2006 obtiene el Primer premio (compartido) en la XXV Selección de Jóvenes estudiantes de Música, organizada por el Mozarteum de Santa Fe filial Salzburgo.

Al día de hoy continúa formándose con su profesor Martín Fernández.

Lara Turrisi, Violín índice
Ver ProgramaJueves 30 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto Brandenburgués Nº 4 en Sol mayor, BWV. 1049
Nacida en el año 1980 en la ciudad de Barcelona, España, inicia sus estudios musicales en 1988 en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con el profesor Josef Toporcer (Checoslovaquia). Posteriormente, estudia con las violinistas Ala Voronkova (Ucrania) y Eva Graubin (Letonia). En el año 1995 se traslada a Argentina, tierra natal de sus padres.

Ha integrado los siguientes organismos: Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta Barroca del Rosario, Orquesta del Festival de Campos de Jordao (Brasil) con la dirección de Kurt Masur, Orquesta de la ópera de Rosario, Camerata Académica del Mercosur.

Ha sido becada para participar en los siguientes festivales: IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires (FIMBA) 2001, V Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2002, Festival Suzuki de Buenos Aires 2005 y 2006, Festival de Inverno de Campos de Jordao 2005 (Brasil).

En la actualidad, es titular de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Coordinadora del Taller Suzuki de Violín de la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la misma ciudad, Concertino Suplente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al tiempo que prosigue su actividad camarística y su perfeccionamiento técnico y de repertorio en la ciudad de Buenos Aires, con el Maestro Fernando Hasaj (Camerata Bariloche).

índice
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2005
Haga click sobre los nombres para ver más información.

Ernesto Bitetti, Guitarra
Conjunto de cámara Cantoamigo
Marcela Centenaro, Soprano
Carlos Céspedes, Clarinete
Fabián Contreras, Fagot
Leandro Curaba, Violín
Martín Fernández, Violoncello
Gustavo Di Giannantonio, Violín
Luis Giavón, Oboe
Augusto José Gilli, Barítono
Rafael Gintoli, Violín
Mariano Golin, Violín
Patricia Ibáñez, Violín
Gabriel Leo, Flauta
Virginia Llansa, Violín
Rodolfo Marchesini, Violín
Valeria Mignaco, Soprano
Néstor Mozzoni, Clave
María Jesús Olóndriz, Violoncello
Manlio Paris, Violín
Emilio Peroni, Piano
Alejandro Sandler, Trompeta
La Sociedad de los 5 Vientos
Lara Turrisi, Violín

Directores Invitados

Mtro. Cristián Hernández Larguía
Mtro. Daniel Mazza









Ernesto Bitetti, Guitarra índice
Ver ProgramaMartes 24 de mayo, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez
Guitarrista clásico. Desde 1968 ha ofrecido recitales y conciertos en teatros de varios continentes: Lincoln Center (USA), Concertgebouw (Holanda), Musikverein (Viena), Tchaikowsky (Moscú), Teatro Colón (Buenos Aires), Teatro Real (Madrid), Pleyel (París), etc. Solista con Orquesta Sinfónicas de Londres, Munich, Frankfurt, Suisse Romande, BBC, Madrid, La Haya, Sydney, Osaka, etc. ; y de Cámara: Israel , English, Zagreb, Italiani, Berna, Prague, etc. Realizó grabaciones para EMI, Deutsche Grammophone, Erato, Hispavox, Nippon, y Columbia. Intervino en numerosos programas para TV Española. Fue Premiado en Música en Aranjuez y en el Festival de Praga 1983. Desde 1989 es Director del Departamento de Guitarra de la Universidad de Indiana de EE.UU.. Posee premios de la Sociedad de Autores de España y Argentina.

Conjunto de cámara Cantoamigo índice
Ver ProgramaJueves 13 de octubre, 20 hs., Basílica San José
Gabriel Faurè, Cantique de Jean Racine, Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart, Laudate Pueri y Laudate Dominum de las Vesperae Solennes de Confessore, KV. 339
Wolfgang Amadeus Mozart, Sancta María Mater Dei
Franz Schubert, Gloria, Credo y Sanctus de la Misa en Sol mayor
Entidad privada, hace su presentación el 15 de diciembre de 1990 en la Iglesia San Ramón Nonato de nuestra ciudad, con la dirección de su creador, el maestro Augusto José Gilli.

Desde entonces ha ofrecido más de 300 actuaciones en las principales salas de la ciudad, en el ámbito de la provincia y en las provincias vecinas de Buenos Aires y Córdoba, con el auspicio de las más importantes entidades culturales, oficiales y privadas.

En Noviembre de 1992, obtiene el Primer Premio en el Xº Certámen Internacional, que organizado por el I.E.S. se llevó a cabo en la ciudad de Carlos Paz (Córdoba).

En Noviembre de 1996, en el Primer Certámen Coral organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, obtiene el Primer Premio.

A partir de 1993, año de la creación del Coro "Cantoamigo" participa junto a éste de conciertos sinfónico corales, estrenando el oratorio "Die Jahreszeiten" ("Las estaciones") de Joseph Haydn, junto a la Orquesta de Cámara Municipal y el Ensamble Municipal de Vientos con la dirección del maestro Fernando Ciraolo, y "Réquiem" de Gabriel Fauré acompañado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario con la dirección de los maestros Juan Carlos Zorzi y Marcelo Pozo.

En mayo del 2000, parte de sus integrantes, viajan junto al Coro "Cantoamigo" Grupo Carlos Guastavino a España realizando una gira de 12 conciertos.

Su repertorio está integrado por obras de autores de diversos períodos, desde el renacimiento hasta contemporáneos.

Marcela Centenaro, Soprano índice
Ver ProgramaJueves 13 de octubre, 20 hs., Basílica San José
Antonio Vivaldi, Motete ''In furore'', RV. 626
Wolfgang Amadeus Mozart, Laudate Dominum de las Vesperae Solennes de Confessore, KV. 339
Franz Schubert, Gloria, Credo y Sanctus de la Misa en Sol mayor
Es Licenciada en Música, en las especialidades de Piano (Ana María Cué) y Canto (Rosa Bonino), egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Y actualmente es profesora de Canto de dicha casa de estudios.

Se perfeccionó con Graciela Mozzoni, y en Bs. As. con el Maestro Guillermo Opitz (Beca Fundación Música de Cámara), con quien realizó recitales en el Palacio Sans Souci y en el Museo Larreta, entre otros. Asimismo, tomó clases magistrales con Denise Dupleix (Beca Leonor Hirsch), realizando luego un recital de fin de curso en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recientemente ha realizado estudios con Rosa Domínguez y con Roberta Invernizzi en Cremona, Italia.

Participó como alumna activa en el Seminario Internacional y Festival de Música Barroca, en Bariloche bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido.

Fue Invitada por el Mtro. Antonio De Raco a participar del Festival Mozart, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., en noviembre de 2003, bajo la dirección del Mtro. Angel M. Zurlo.

Ha realizado numerosos conciertos de cámara, oratorio, cantatas y sinfónicos corales, interpretando las siguientes obras: "Cantata 51" de Bach, ""Exsultate, Jubilate" de Mozart, "Mesías" de Haendel, "La creación" de Haydn, "Requiem" de Mozart, entre otras, bajo la direcciòn de los maestros: G. Garrido, C. Hernández Larguía, A. Russo, A. Balzanelli, J. C. Zorzi, R. Fabbroni, N. Mozzoni, M. A. Solagna y J. F. La Moglie, en diversas ciudades del país.

Interpretó los siguientes roles: Cleopatra ("Julio César" de G. F. Haendel), Amore ("Orfeo y Euridice" de C. W. Gluck), Primer Genio ("Flauta Mágica" de W. A. Mozart), Susanna ("Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belinda ("Dido y Eneas" de H. Purcell), Jazmín y Amor ("El Robo de Proserpina y Sentencia de Júpiter" de F. Coppola), Psyché ("Psyché" de B. Lully) y Virtù ("L'incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi).

Carlos Céspedes, Clarinete índice
Ver ProgramaJueves 17 de noviembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Carl Maria von Weber, Allegro, Fantasia y Rondo, Op. 34, para clarinete y cuerdas
Nació en la provincia de Salta (Argentina), en 1970. En 1980 inició sus estudios de clarinete en la Escuela Superior de Música de Salta con Félix Saluzzi, y en 1990 prosiguió su formación en Buenos Aires en el Conservatorio Nacional de Música con Mariano Frogioni. Entre 1993 y 1997 se perfeccionó con Luis Rossi en Santiago de Chile.

Asistió a cursos y clases magistrales de clarinetistas tales como Guy Deplus, Paul Meyer, Ralph Manno, Antonio Saiote, Patricia Kostek y Michel Arrignon. En 1992, 1993 y 1995 participó en el Festival de Música de Curitiba (Brasil) asistiendo a las clases de José Botelho. En 1994 asistió al Seminario Integral de Música de Cámara en el Camping Musical de Bariloche a cargo de los violinistas Ljerko Spiller y Nicolás Chumachenco. En Julio de 1996 participó en el Festival Internacional de Clarinete de Ostende (Bélgica), asistiendo a clases dictadas por Howard Klug, Robert Spring, Eddie Vanoostuyese y Luis Rossi. En ese mismo año asistió al Congreso Internacional de Clarinetistas realizado en París (Francia). Participó en diversos seminarios de Música de Cámara dictados por Jordi Mora. En 2001 asistió a las clases dictadas por Jonathan Cohler, Alessandro Carbonare, Ricardo Morales y Luis Rossi en el marco de la "International Clarinet Connection" realizado en la ciudad de Boston (EEUU).

Obtuvo los siguientes premios: Primer Premio en el Concurso para Jóvenes Solistas organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1995). Primer Premio en el Concurso Bienal Juvenil de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires (1995). Primer Premio en el Concurso Federal Juvenil de Música de Cámara organizado por el Camping Musical de Bariloche (1996). Primer Premio en la Categoría Consagración del XII Concurso Argentino de Música organizado por la Fundación Banco Mayo (1996). Primer Premio en el Concurso para Jóvenes Solistas organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (1997). Primer Premio Concurso de Música de Cámara organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (1998). En ese mismo año en Sevilla (España) el jurado integrado por Marcel Ancion, David Campbell, Emil Rieder y Antonio Saiote le otorgó el Diploma de Honor en el Concurso Internacional de Clarinete "Ciudad de Dos Hermanas".

Ha ofrecido numerosos recitales de Música de Cámara en las salas más importantes de Buenos Aires tales como el Auditorio de Belgrano, Teatro Opera, Teatro Gran Rex y el Teatro Coliseo, en ciudades del interior de la Argentina, en Washington, Baltimore, Ottawa, Toronto y Montreal . En 1996 participó en el ciclo de Compositores Contemporáneos Suizos con miembros de la Camerata Lysy-Gstaad dirigidos por el Maestro Alberto Lysy. Actuó en calidad de Solista con las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, De Cámara Mayo, Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, Filarmónica de México, Filarmónica de Bogotá, Sinfonietta de París, Sinfónica de Mar del Plata, De Cámara Municipal de La Plata. Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y Sinfónica de Salta.

Fue Primer Clarinete de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional, y de la Orquesta Juvenil Libertador San Martín. En la actualidad se desempeña en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y en el Quinteto de Vientos de la Universidad Nacional de La Plata. Su capacidad como docente le ha permitido desarrollar una actividad intensa en este campo contando con una numerosa cantidad de alumnos, brindando clases magistrales en octubre de 2004 en el Encuentro de Clarinetistas de Quito (Ecuador) y participando como maestro preparador de la fila de clarinetes y maderas de la Orquesta Juvenil de las Américas en julio de 2002 en Boston (EEUU) y en julio de 2003 en Costa Rica. Frecuentemente organiza junto al Grupo Buenos Aires Clásico cursos y clases abiertas invitando a importantes artistas del medio argentino e internacional.
Recientemente fue convocado a participar en el VI Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos a realizarse en Noviembre de 2004 en Caracas (Venezuela).

Carlos Céspedes es artista oficial de las firmas Saluzzi y Rossi.

Fabián Contreras, Fagot índice
Ver ProgramaJueves 29 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concierto para Fagot en Si bemol mayor, ''La Notte''
Lars-Erik Larsson, Concertino para fagot y orquesta de cuerdas
Nació en San Miguel de Tucumán, Argentina; lugar donde realizó sus estudios musicales bajo la tutela del Mtro. José Gabarró en Fagot, perfeccionándose luego en Buenos Aires con el Mtro. Pedro Chiambaretta.

Accedió a numerosos cursos de perfeccionamiento y Master Clases en Fagot, con reconocidos maestros tales como: Milan Turkovic (Viena- Austria), Gustavo Núñez (Ámsterdam-Holanda), Afonso Venturieri (Suiza), Noel Devos (Brasil), Roque Russo y Alberto Merenzon (Argentina).

Profesionalmente integró la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, Orquesta Sinfónica de San Luis, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza y Orquesta Sinfónica de la ciudad de Asunción-Paraguay.

Tuvo a su cargo la cátedra de fagot en el Instituto Nacional Superior de Artes de Gral. Roca, Río Negro y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza.

Actuó en calidad de solista en varias oportunidades, acompañado por: Orquesta Sinfónica de la UNT (1991), Orquesta de Arcos de Mar del Plata (1994), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (1997), Orquesta de Cámara de la ciudad de Asunción-Paraguay (1999),
Orquesta Sinfónica de Córdoba (2001 y 2002), Orquesta de Cámara Municipal de Córdoba (2003), Banda Sinfónica de Córdoba (2004), Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca (2005).

Actualmente ocupa el cargo de Fagot Solista en la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Banda Sinfónica de Córdoba.


Leandro Curaba, Violín índice
Ver ProgramaViernes 26 de agosto, 21hs., Auditorio Fundación Astengo
Johann Sebastian Bach, Concierto para violín en La menor, BWV. 1041 (Primer movimiento)
Violinista rosarino nacido en 1981. En 1988 comenzó sus estudios de violín con el Mtro. Rodolfo Marchesini. En 1994 gana un puesto en los primeros atriles en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, siendo el más joven del organismo. Siempre se dedico a la música de cámara, actuando en dúos, trío y cuartetos con reconocidos músicos de la ciudad. En 1996 comienza sus estudios en la ciudad de Buenos Aires con el Mtro. Pablo Saraví. En este tiempo fue invitado, en reiteradas ocasiones, para hacer suplencias en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 1999 debutó como solista, con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En 2003 gana el puesto de suplente de solista en los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Actuó como solista en reiteradas ocasiones con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Tomo clases magistrales en carácter de activo con los Maestros Fernando Hasaj y Dimitri Pokras. Estudio música de cámara con los Maestros Alicia Belleville y Eduardo Rodríguez en la Universidad Nacional de La Plata.

Fue becado por el Mozarteum Argentino y la Universidad Católica de Argentina para tomar clases con el reconocido violinista Félix Ayo, fundador de "I Musici".

Desde 2006 continua sus estudios con el maestro Rafael Gintoli.

Efectúa conciertos con diferentes orquestas del interior del país y dicta clases magistrales.

Gana el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por el Mozarteum Argentino Santa Fe, filial Salzburgo.

Martín Fernández, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 13 de octubre, 20 hs., Basílica San José
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4


Gustavo Di Giannantonio, Violín índice
Ver ProgramaJueves 7 de julio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Antonio Vivaldi, Concierto para Violín en Sol menor
Nació en Villa Marcedes, provincia de San Luis, en el año 1992. Comenzó con el método Suzuki de violín en el año 2003 con la Profesora Cristina Fernández en el Instituto Pro Musica de Rosario.

Luis Giavón, Oboe índice
Ver ProgramaViernes 10 de junio, 20 hs., Basílica San José
Tomasso Albinoni, Concierto para Oboe en Re mayor
Antonio Vivaldi, Concierto para Oboe en La menor
Comenzó los estudios musicales con su padre, el maestro Giovino Gíavón, a la edad de seis años, en la localidad de Justiniano Posse, continuando luego en Cruz Alta, en la Escuela de Música "Silvio Agostini", integrando la Banda de esta Institución.

Inició sus estudios de oboe en la Escuela Superior de Música de la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad Nacional de Rosario, y luego tomó clases con los profesores Alfredo Pérez y Rubén Albornoz, solistas de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y Orquesta Estable del Teatro Colón, respectivamente. Más tarde se perfecciona en oboe y Música de Cámara con el profesor Andrés Spiller y los Solistas de la Camerata Bariloche.

Asistió becado al VI Encuentro de Estudiantes de Música de la Universidad de Cuyo y participó en el 2º Taller de Música Popular en Rosario y del 5o Taller en Bogotá (Colombia).

Como solista y bajo la dirección del maestro Hernández Larguía participó en numerosos conciertos con la Camerata del Pro Música y el Conjunto de Cámara de la Agrupación Nueva Música de Rosario, dirigida por Dante Grela.

Desde 1984 integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario como Solista suplente, y cubre la cátedra de Oboe en el Instituto Pro Música de Rosario.

Fue integrante de los siguientes conjuntos: Los Melody Club, Abril, Acalanto, Dúo Giavón-Pistono, Trío Aire Barroco, Eppur si Muove, y Grupo de Ethel Koffman.

Como baterista y oboísta participó en numerosas grabaciones, entre otras para el Conjunto Pro-Música de Rosario, Cantata Rosario, Coro Pablo Casáis, Adrián Abonizio, Coral Fisherton, Tango y Cía.

Desde 1994 forma parte de "La Sociedad de los 5 Vientos", conjunto con el cual se ha presentado en salas de nuestro país, Italia y EE.UU. y con el cual grabó 2 CD. para la International Double Reed Society y la Editorial discográfica Municipal de Rosario.

A fines de 1998 fue designado como Director de la Escuela Municipal de Música de Rosario y desde su creación en el año 2000, se desempeña regularmente como Primer oboe en la Orquesta de la Opera de Rosario.

Desde 2002 es Docente de la cátedra de Oboe en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario.

Augusto José Gilli, Barítono índice
Ver ProgramaJueves 13 de octubre, 20 hs., Basílica San José
Franz Schubert, Gloria, Credo y Sanctus de la Misa en Sol mayor
Completó sus estudios de piano, teoría y solfeo con el maestro Clemente Sismondo, realizando estudios de canto con los maestros Alberto Muzzio, Zoraida Clement y Julio Somaschini.

Integró el Coro de Niños del Colegio Hermanos Maristas, el Coro "Aquiles Pedrolini" del Colegio San José, el Coro Estable de Rosario, el Conjunto Ars Nova y el Coro Polifónico Nuestra Señora del Pilar.

En 1990 creó el Conjunto de Cámara "Cantoamigo" con el que obtuvo en 1992 y 1996 sendos Primeros Premios en certámenes realizados en las ciudades de Carlos Paz (Córdoba) y Rosario.

En 1993 conformó el Coro "Cantoamigo" y en 1999 creó el "Coro Cantoamigo Grupo Carlos Guastavino" con el que realizó una gira de 12 conciertos por ciudades de España. Este grupo ha sido recientemente invitado para realizar una nueva gira en octubre de 2006.

Dirige en la actualidad el Coro "Cantoamigo" de Rosario, el "Coral Nuevo Siglo" de Rosario, el Coro Municipal "Eduardo Rímini" de Funes, el Coro Estable Municipal de Carcarañá y el Conjunto de Cámara "Cantoamigo".

Ha dirigido los coros Polifónico de Berabevú y Gödeken, el Coro de Niños de Los Quirquinchos, el Coro del Liceo Aeronáutico Militar de Funes y el Grupo Femenino del Coro "Cantoamigo" de Rosario.

Solista barítono ha intervenido en innumerables conciertos sinfónico corales con la dirección de los maestros Simón Blech, Jorge Rotter, Juan Carlos Zorzi, Miguel Angel Gilardi, Paul Bellino, Miguel Angel Solagna, Mario Zeppa, Fernando Ciraolo, Rubén Coria, Marcelo Pozo, Roberto Fabbroni, José Cura y José Martín González (Valladolid, España).

Integró el cuarteto vocal "The Riverside Singers" y fué "crooner" de la Tradicional Jazz Band de Rosario.

En diciembre de 2002 dictó un taller de música argentina en la ciudad de Valladolid (España) invitado por la FECOCAL, Federación de Coros de Castilla y León.

En diciembre de 2003 fué invitado por la COACE, Confederación de Coros Españoles, a dictar un taller de música argentina y latinoamericana en la ciudad de Santander, Cantabria (España).

Rafael Gintoli, Violín índice
Ver ProgramaJueves 23 de junio, 21hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Felix Mendelssohn, Concierto para Violín en re menor
Astor Piazzolla, "Decarissimo", "Escualo" y "Vardarito", arreglos para orquesta de cuerdas.
Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" de la ciudad de Buenos Aires. Sus maestros fueron los Profesores Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968 ganó el Premio Municipal (Buenos Aires) y en 1972 recibió una beca del Mozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya para perfeccionarse en Holanda.

Desde los 16 años de edad se desempeña como solista con las más importantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, tales como la Orquesta Sinfónica de San Pablo (Brasil), Ensemble das Neue Werk de Hamburgo (Alemania), Radio y Televisión de Cracovia, Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta de Cámara de Ferrara, Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I Giovani Cameristi de Roma (Italia), Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional de Reykjavik (Islandia), Orquesta Filarmónica de Bremen (Alemania), Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda (Dublín), Orquesta Sinfónica de Zürich, Orquesta de la Sala Tonhalle. Se ha presentado en renombrados festivales italianos, tales como los de Fermo, Pisa, Lecce, Udine y Salerno, entre otros.

Ha realizado varias giras como solista, o bien integrando el Trío Buenos Aires, en los Estados Unidos: New Orleans, Washington (Kennedy Center), Los Angeles, New York y en Europa: Amberes, Sofía, Kiev, París, Milán, Roma.

Realizó grabaciones para la RAI (Radio y Televisión Italiana), Radio Berna, Radio Maastricht (Holanda), TV Globo (Brasil), National Broadcasting System (Islandia).

Fue designado primer violín concertino del Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice, Orquesta Haydn de Bolzano y Sinfonietta Roma.

Dictó master clases para la Asociación Filarmónica de Trento, Asociación de Jóvenes Intérpretes de Roma, Zumaia y Festival Internacional de Bilbao.

En 1997/98 fue invitado para tocar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), México, Orquesta Sinfónica del Estado de México, y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. y la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires (Argentina).

Durante 1998 ha grabado para el sello D.O.M. el concierto de Alicia Terzián, acompañado por la orquesta sinfónica de Zúrich. Posteriormente toco el mismo concierto, en el Teatro Colon de Buenos Aires.

Fue nombrado mejor interprete argentino del año 1999 por la Asociación de Críticos.

Para el sello SVA de Londres grabó un CD "Homenaje a Piazzolla" junto a la guitarrista M. Isabel Siewers.

Ha sido Invitado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para tocar en el Teatro Colón, en su temporada de abono varias veces.

La pianista Martha Argerich lo ha invitado varias veces a actuar en su Festival Argerich en el Teatro Colón.

Este año ha sido invitado nuevamente para actuar en el Mozart Festwochen de Lucerna (Suiza), y en el Concert Hall de Tai Pei, junto con la Orquesta Filarmónica de Moscú.

www.rafaelgintoli.com.ar

Mariano Golin, Violín índice
Ver ProgramaJueves 7 de julio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Antonio Vivaldi, Concierto para Violín en La menor
Nació en Rosario en 1994. Estudia violín con el método Suzuki desde el año 2002 con la Profesora Cristina Fernández en el Instituto Pro Musica de Rosario.


Mtro. Cristián Hernández Larguía, Director índice
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso en Re menor, Op. 3, Nº 11
Georg Friederich Händel, Concerto Grosso en Sol mayor, Op. 6, Nº 1
Johann Sebastian Bach, Coro Inicial y Coral Final de la Cantata "Herr Jesu Christ, du höchstes Gut"
(Señor Jesucristo, bien supremo), BWV. 113 (Primera audición en Rosario)
Johann Sebastian Bach, Suite para Orquesta en Do mayor, BWV. 1066

Auspicia:

Academia Bach Rosario
De formación primordialmente autodidacta, comenzó su actividad como director a fines de la década del treinta.

Realizó su perfeccionamiento trabajando junto a artistas de la talla de Pau Casals, N. Greenberg, E. Leuchter, R. Shaw, J. J. Castro, T. Fuchs y K. Richter, entre otros.

Director titular del Coro Estable de Rosario desde 1946, obtiene, al frente de este grupo el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Coros de los años 1957 y 1980; y Seis Premios en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), en 1981, efectuando conciertos en los principales centros culturales del país y en España, Alemania, Italia, Chile y Uruguay.

Ha presentado las obras más representativas del repertorio coral "a cappella" abarcando desde autores del siglo XVI hasta el siglo XX y numerosas obras sinfónico-corales (misas, oratorios, motetes, etc.) de Bach, Handel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Brahms, Kodaly, Britten, Strawinsky, Casals (estreno Sudamericano de "El Pesebre" bajo la dirección de su autor), etc., realizando 9 grabaciones discográficas.

Fundador y director del Conjunto Pro Musica de Rosario desde 1962, obtiene con este grupo en 1967 un Primer Premio en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia) y realiza giras de conciertos en Inglaterra, Alemania, Italia, España, EE.UU., México, Panamá, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, realizando 28 grabaciones para el sello Qualiton (hasta 1978) y para IRCO-Cosentino Producciones, hasta la actualidad.

Es el director de coros rosarino con más grabaciones comerciales editadas. Es vasta su actuación en nuestro país y en el extranjero en el dictado de conferencias, seminarios y clases magistrales en universidades e importantes centros culturales de Colombia, Brasil, Chile y EE.UU.

Profesor titular de las Cátedras de "Elementos de las Formas Musicales", "Introducción a la Musicología", "Acústica Musical", "Coro" y "Dirección Coral", en las Universidades de Rosario y del Litoral, por concurso de oposición y antecedentes.

Ocupa una posición destacada en el conjunto del quehacer musical argentino, siendo merecedor de más de veinte Premios y Distinciones.

Patricia Ibáñez, Violín índice
Ver ProgramaViernes 10 de junio, 20 hs., Basílica San José
Arcangelo Corelli, Concerto grosso en Fa mayor, Op. 6, Nº 2
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Georg Friederich Händel, Concerto Grosso en Sol mayor, Op. 6, Nº 1
Nació en Burbank, California (E.E. U.U.), ciudad en la cual comienza sus estudios musicales.

En el año 1987 viaja a la Argentina, patria de sus padres, para radicarse en la ciudad de Rosario prosiguiendo su formación musical y comenzando el estudio del violín con el prof. Oscar Galucci.

Posteriormente ingresó a Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la cátedra de la Profesora Mary Barg, en donde obtuvo el título de Profesora de Violín.

En l990 es seleccionada por la "Fundación Antorchas" en el rubro Música de Cámara y a mediados de ese mismo año estudia en forma particular con el Mtro. Szymsia Bajour y realiza un seminario de música de cámara con el Mtro. Ljerko Spiller.

En el año 1993 se radica en la ciudad de Buenos Aires, período en el cual es contratada en varias oportunidades por la "Orquesta Estable del Teatro Colón" y por la "Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica Argentina".

También toma clases particulares de violín con los Maestros Fernando Hasaj y Rafael Gintoli, además de realizar un viaje de estudios por Europa, donde recibió el invalorable aporte del violinista Lavard Skou-Larsen y de profesores de la "Universität Mozarteum de Salzburgo".

En abril de 1994 es seleccionada como violín principal (concertino) de la "Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario", organismo en la cual se desempeña actualmente como preparadora instrumental.

En el marco del "Programa Nacional de Orquestas Juveniles", organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, es becada para participar en el primer curso de capacitación para instrumentistas y docentes realizado en el "Camping Musical Bariloche".

En el año 1997 es seleccionada por la Dirección General de Relaciones Culturales de España como becaria del XL Curso Universitario de Música Española de Santiago de Compostela.

En el año 1995, ya radicada nuevamente en Rosario obtiene el Primer Puesto en el concurso organizado por la "Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario", obteniendo de esta manera un cargo en los primeros violines.

También es integrante de la fila de primeros violines la orquesta de Cámara Municipal de Rosario y docente titular de la Cátedra de Violín en la Escuela de Música de la U.N.R.. Ambos cargos obtenidos por riguroso concurso de oposición.

Habitualmente se desempeña como violín concertino de la Orquesta de la Opera de Rosario, ha actuado en varias ocasiones como solista junto a diversas agrupaciones instrumentales y también realiza una importante labor como instrumentista de música de cámara, habiendo ofrecido numerosos recitales en las principales salas de Rosario y en Capital Federal.

Gabriel Leo, Flauta índice
Ver ProgramaViernes 26 de agosto, 21hs., Auditorio Fundación Astengo
Antonio Vivaldi, Concierto para Piccolo en Do mayor, RV. 443
Ver ProgramaViernes 2 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Suite Orquestal (Obertura) Nº 2, en si menor, BWV. 1967
Realizó sus estudios con el Mtro. Curaba asistiendo también a cursos dictados en las Universidades de Cuyo y Rosario. En 1981 ganó el premio del Concurso Nacional para jóvenes ejecutantes de Instrumentos de viento realizado en Mar del Plata. En 1985 fue becado por la Fundación Les Treilles para estudiar en Francia con el flautista C. Lardé del Conservatorio Nac. de París, quien lo seleccionó para dar recitales en Provence. Como solista dio conciertos con numerosas orquestas siendo dirigido por los Maestros Zorzi, Merezon, W. Castro, Balsanelli, Rotter, Calderón, etc. También lleva a cabo una intensa labor camarística, habiendo tocado con músicos de la talla de Alberto Lysy y José Bondar en violín, Pedro Farruggia y Eduardo Vasallo en violoncello, Eduardo Delgado en piano, etc.

Actualmente es flautista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, por concurso, y está a cargo de la Cátedra de Flauta en la Escuela Provincial de Música de Rosario y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Además de desempeñarse regularmente como 1er. flauta de la Orquesta de la Opera de Rosario.

Con el guitarrista Sergio Puccini conforma el Dúo Estable del Instituto Provincial del Profesorado de Música y ha grabado en el sello Melopea de Buenos Aires la obra integral para flauta de Astor Piazzolla.

Desde 1994 hasta 2006 integró La Sociedad de los 5 Vientos, organismo estable de la U.N.R., conjunto con el cual ha actuado en salas de nuestro país, Italia y Estados Unidos, y con el cual grabó 2 CD para la International Double Reed Society y la Editorial Municipal de Rosario.

Entre las Salas más importantes que actuó se encuentran: Teatro Colón de Bs. As., Teatro El Círculo de Rosario, Auditórium Municipal de Mar del Plata, teatro Gral. San Martín de Córdoba, Music Theatre de la Arizona State University, Scuderia del Palazzo Aldobrandini de Frascati Roma, etc.

Virginia Llansa, Violín índice
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4
Egresó del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario con el título de Profesora Nacional de música, especialidad violín. Allí se formó con el Mtro. Rodolfo Marchesini, continuando después sus estudios en Buenos Aires con los Mtros. José Bondar, Fernando Hasaj y Luis Roggero, con quien continúa su perfeccionamiento en la actualidad.

Ha integrado la Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta de la ópera de Rosario.

Entre los años 2001 y 2006, se ha desempeñado como profesora de violín en la Escuela Provincial de Música de Rosario.

En el ámbito de la música barroca, ha participado de diversos cursos realizados en el Camping Musical Bariloche, en la U.C.A y en el instituto Pro música de Rosario, tomando clases de violín barroco con los violinistas Manfredo Kraemer y Pablo Valetti. Integra la Orquesta Barroca del Rosario y el grupo de cámara La Stella.

Actualmente es miembro estable de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y de la Orquesta de Cámara Municipal.


Rodolfo Marchesini, Violín índice
Ver ProgramaViernes 10 de junio, 20 hs., Basílica San José
Arcangelo Corelli, Concerto grosso en Fa mayor, Op. 6, Nº 2
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso en Re menor, Op. 3, Nº 11
Georg Friederich Händel, Concerto Grosso en Sol mayor, Op. 6, Nº 1
Reconocido violinista de nuestro medio, es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, con las que se ha presentado como solista en muchas oportunidades.

Realizó cursos de perfeccionamiento en la Longy School of Music (Boston, E.E.U.U) y en el CEMA de Ginebra (Suiza).

En varias ocasiones ha integrado la Orquesta de los Festivales Lysy y la Camerata Bariloche.

Ha participado en numerosas producciones discográficas con "Les Concerts des Nations" (J. Savall), "The Rare Fruits Council" (M. Kraemer), Conjunto "Elyma" (Suiza), entre otros.

Paralelamente realiza una intensa actividad como maestro de violín y música de cámara.

Mtro. Daniel Mazza, Director índice
Ver ProgramaJueves 29 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concierto para Fagot en Si bemol mayor, ''La Notte''
Lars-Erik Larsson, Concertino para fagot y orquesta de cuerdas
Juan Carlos Zorzi, Adagio Elegíaco
Edward Grieg, Suite Holberg
Diplomado en Dirección Orquestal en 1980 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), el Director italo-argentino Daniel Mazza gana en 1977 por concurso la Dirección de la Orquesta Sinfónica Provincial de Entre Ríos (Argentina).

A partir de 1978, por cuatro temporadas, es Director Asistente de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional Buenos Aires de Argentina. En el mismo año es nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Argentina).

En 1981 y 1982 es Director de la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, donde realiza conciertos sinfónicos y sinfónico-corales y estrena obras de compositores contemporáneos.

En 1982 es becado por concurso por el Gobierno Italiano y el Fondo Nacional de las Artes argentino para trabajar en Italia las óperas de Puccini en el Teatro Comunale di Pisa, junto al Mtro. Angelo Cavallaro. Participa además en los cursos de Dirección Orquestal de la Accademia Chigiana di Siena, bajo la guía de Franco Ferrara, en los años 1983 y 1984.

En 1983 el Servicio Alemán de Intercambio Académico (D.A.A. D.) le otorga, por concurso, una beca de perfeccionamiento para trabajar junto al Mtro. Jiri Starek en la Escuela Superior de Música de Francfort la música orquestal de Gustav Mahler y Richard Strauss. En Kamen (Alemania) participa en la "Semana Brahms", siendo elegido para dirigir el Réquiem alemán en el Concierto de Clausura.

En 1985, la Universidad La Sapienza de Roma lo beca por concurso para doctorarse en música.

En Argentina dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Plata y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, siendo luego designado en 1991 Director de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al frente de la cual interpreta los Requiem de Brahms, Mozart y Verdi, los Cármina Burana de Orff y las Sinfonías de Tchaikovsky, entre otras obras. Como Director de la Orquesta de la ópera del Teatro San Martín de Tucumán, entre 1992 y 1998, interpreta La Traviata de Verdi, Tosca de Puccini, La Viuda Alegre de Lehar, El Murciélago de Strauss, Don Juan de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, L'elisir d'amore de Donizetti y, por primera vez en Tucumán, el ciclo completo de las nueve sinfonias de Beethoven y el estreno sudamericano del Requiem op. 9 de Maurice Duruflé.

En 1993 obtiene por concurso de oposición y antecedentes la Dirección del Coro Universitario de la Universidad Nacional de Tucumán.

El Maestro Mazza ha dirigido en Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón; la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata; la Orquesta de Cámara del Banco Mayo; las Orquestas Sinfónicas Provinciales de Bahía Blanca, de Córdoba y de Salta; las Orquestas Sinfónicas de las Universidades Nacionales de Mendoza, de San Juan y de Tucumán; la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, la Orquesta Sinfónica de Ciudad de Matanzas (Cuba), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (Chile) y la Orquesta Filarmónica de Lima (Perú).

En abril de 2001 obtuvo el Primer Premio en el Festival Internacional de Música de Corea, al frente de su Orquesta Sinfónica Nacional.

En marzo de 2002 hizo su debut en Nueva York dirigiendo la Ureuk Chamber Orchestra en la sala Merkin Hall, área Lincoln Center.

Residente en Madrid desde 1999, es Director de Orquesta y Director de Coro en la Compañía Lírica Española.

En abril de 2006 debutó dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Valeria Mignaco, Soprano índice
Ver ProgramaJueves 14 de abril, 21hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Wolfgang Amadeus Mozart, Arias de "Mitridate, Rè di Ponto", "La finta semplice" y "La finta giardiniera"
Valeria Mignaco, comenzó sus estudios de canto clásico en Rosario, con la profesora Graciela Mozzoni. En 1996 se trasladó a Holanda para estudiar en el Conservatorio Real de La Haya, donde obtuvo su diploma de canto y realizó un postgrado de especialización en la interpretación de la música antigua y de cámara con Barbara Pearson, Marius van Altena y Jill Feldman. En esta institución tuvo oportunidad de perfeccionarse en el repertorio barroco, renacentista y medieval, con prestigiosos músicos de renombre internacional como Gustav Leonhardt, Elly Ameling, Jill Feldman, Carolyn Watkinson, Margreet Honig, Max van Egmond, Josep Cabré, Anne Azéma, Guillermo Opitz, Fred Jacobs y Alfredo Bernardini.

Con su versátil voz de soprano ligera, de gran flexibilidad para la ejecución de coloraturas y ornamentos, su dedicación al perfeccionamiento estilístico y natural musicalidad, Valeria posee las cualidades necesarias para la perfecta ejecución de la música antigua. Como solista, se ha presentado regularmente en diversos dúos (particularmente con el laudista Alfonso Marín), ensambles (Parnaso Lírico, Via Artis, Le Chaos, & Caetera, Alkan Ensemble, Kamerkoor 4 bij 4) y coros (Bachkoor Holland, Orquesta de Cámara del Concertgebouw, Coro Nieuwe Leven, Canthonis, Conjunto Pro Música de Rosario, Coro Estable de Rosario, Música Temprana) realizando conciertos en Argentina, Holanda, España, Portugal, Francia, Austria, Suiza, Bélgica y Alemania.

Finalista del Concurso Internacional de canto Barroco de Chimay (Bélgica) y del Young Artists presentation del festival de Flandes 2004 (con el ensemble medieval Via Artis), su repertorio comprende la polifonía del s. XIV, música para canto y laúd de los s. XV a XVII; cantatas de Bach, Telemann y Haendel, Oratorio s. XVII y XVIII incluyendo las pasiones según San Juan, San Marcos y San Mateo de J. S. Bach, Misa en Do menor y Vesperae Solemnis de Confessore de W. A. Mozart, hasta Lieder de R. Strauss y C. Debussy.

Néstor Mozzoni, Clave índice
Ver ProgramaViernes 26 de agosto, 21hs., Auditorio Fundación Astengo
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.


María Jesús Olóndriz, Violoncello índice
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso en Re menor, Op. 3, Nº 11
Georg Friederich Händel, Concerto Grosso en Sol mayor, Op. 6, Nº 1


Manlio Paris, Violín índice
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso en Re menor, Op. 3, Nº 11
Estudió violín con los maestros Mary Barg, José Bondar, Ljerko Spiller y Fernando Hasaj.

Es integrante de la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y suplente concertino de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario.

Ejerció como profesor de violín en las Escuelas Provincial y Municipal de Música, como así también en el Instituto Pro Música de Rosario.

Desde el año 1996 estudia el violín barroco asistiendo a clases particulares, cursos y masterclasses dictadas por el Mtro. Manfredo Kraemer.

Entre 2000 y 2004 asistió a los Seminarios de Música Barrocas dictados por el Mtro. Gabriel Garrido en el Camping musical Bariloche, Argentina.

Desde 1999 integra el Ensamble Louis Berger, dedicado a la interpretación de la música barroca latinoamericana, con el cual ha participado en numerosos festivales internacionales en Europa y Latinoamérica.

Participó con el ensamble Elyma, dirigido por el Mtro. Gabriel Garrido en la realización del "Orfeo" de Monteverdi, en la temporada 2001 del teatro Colón de Bs. As.. Fue invitado por el ensamble Café Zimmermann, dirigido por Pablo Valetti para la grabación de un CD "Pieces de clavecin et airs d'aprés M. de Lully" junto a la clavecinista Céline Frisen en Rouen, Francia., presentando el mismo mediante conciertos en dicha ciudad y en la Chapelle Royale de Veisailles (Ciclo del Centro de Música Barroca de Versailles).

Actualmente continúa su actividad en el campo de la música barroca integrando en forma estable el ensamble Louis Berger y la Orquesta Barroca del Rosario.


Emilio Peroni, Piano índice
Ver ProgramaJueves 18 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Felix Mendelssohn, Concierto para piano y orquesta de cuerdas en La menor
Nacido en Neuquén en 1977 inició sus estudios musicales a los 7 años en la Escuela Superior de Música de la misma ciudad, diplomándose como Profesor Superior de Piano y Maestro Elemental de Guitarra; en esta Institución dictó clases desde 1995 hasta 2002.

Ha tenido diversas distinciones:
Primeros Premios:
-Concurso "Oscar Lorenzo Fernández" y Medalla de oro por la mejor interpretación de "Tres estudios en forma de Sonatina", del mismo compositor brasileño
-Concurso Inaugural Patagónico de Neuquén y Tercer Premio a la interpretación de una obra argentina
-V Concurso "Pau Casals" del Centre Català de Rosario, permitiéndole estudiar con Ángel Soler (Bacelona, Enero 2002)
-VI Concurso "Bienal Juvenil 2001-2002" organizada por Festivales Musicales de Buenos Aires

Segundos Premios:
-VII Concruso "Homenaje a Alberto Williams" en Necochea
-Beca Internacional "Drago Mitre '98", posibilitando el estudio con Carlo Bruno (Italia, 1999); Mozarteum Argentino le otorgó un estipendio para continuarlo

Tercer Premio:
-XVII Concurso "Premi Zanuy" de Berga, España

-Premio DAAD, "Deutscher Akademischer Austauschdienst" (Servicio de intercambio académico alemán)
-Beca KAAD, "Katholischer Akademischer Ausländerdienst" (Servicio académico Católico de Extranjeros).

Se ha formado musicalmente con ilustres Maestros en Argentina, siendo relevantes Martín Morales (Neuquén, 1992-1997) y Aldo Antognazzi (Buenos Aires, 1996-2002) ; con éste último participa de la grabación integral de sonatas para Piano de M. Clementi.
Su actividad concertística, sea como solista que en grupos de cámara, se desarrolla principalmente en Argentina, Italia y Alemania. Efectuó conciertos con orquesta bajo la dirección de los Maestros Jorge Rotter (Orquesta Sinfónica de Rosario), Alexander Izmirliev (Orquesta Sinfónica de San Juan, Orquesta Sinfónica Nacional), Christian Hammer ("Norddeutsche Philharmonie Rostock", Alemania) y Frank Beermann ("Hochschulorchester Rostock"). Actualmente estudia en la "Hochschule für Musik und Theater" en Rostock, con la guía del Maestro Bernd Zack.

Alejandro Sandler, Trompeta índice
Ver ProgramaJueves 1 de diciembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Baptist Neruda, Concierto para Trompeta en Do mayor
Inició sus estudios de Trompeta con los Mtros J.C.Tealdi y F. Ciancio. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de Rosario, con el título de Maestro Nacional con especialidad en Trompeta y es recibido de Profesor de Piano.

Durante 1998 y 1999 fue aceptado para tomar clases de Trompeta en Berlín, Alemania, con el Maestro Leo Siberski, solista de la Staatskapelle Berlin, que dirige el Maestro Daniel Barenboim.

Ha participado de los cursos europeos con los trompetistas Guy Touvron, Eric Aubier, Pierre Thibeau, Dominique Bruneau, Dino Tomba, John Wallace, y Maurice André.

Actuó en calidad de solista junto a las siguientes orquestas: Académica del Teatro Colón, Orquesta del "Palais Royale",Paris, "Cité Internationale de Paris", del Conservatorio de Gennevilliers-Paris, Sinfónica Provincial de Rosario, Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, de Cámara "Pablo Casals", de Cámara Municipal de Rosario, y Conjunto Pro Musica de Rosario.

Desde hace tiempo lleva una continua actividad en el Teatro Colón tocando junto a la Orquesta Estable, donde fue dirigido por el Maestro Mstislav Rostropovich, y la Orquesta Filarmónica.Fue tambien primer tompeta de la Orquesta Academica y realizo junto a ésta la gira europea 2000.

En el año 2000 gana por unanimidad la beca que otorga el Mozarteum Argentino filial Rosario para continuar sus estudios en París, Francia, con el Maestro Eric Aubier (solista internacional, ex-solista de la Opera de Paris). Desde el año 2001 al 2004 es alumno de Pierre Thibaud (ex solista de la Opera de Paris, profesor honorario del Conservatorio superior de Paris)

Desde hace 3 años estudia dirección de orquesta con el Mtro N. Brochot (Dir.
de la Orq. de Luxemburgo y Monte Carlo) en Francia.

En Paris es ganador del "Premier Prix" de trompeta en la clase de J.J.Gaudon (solista del Ensamble Intercontemporaneo , Pierre Boulez) ,en Analisis Musical, Armonia y de Musica de Cámara por "Unanimidad".

Fue invitado a tocar por el prestigioso Ensemble Contemporain 2e2m (Pierre Boulez, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti) en el Auditorio del Conservatoire National Superieur de Paris.Tambien ha participado como primer trompeta en la temporada 2002-2003 de la "Opera Comique" de Paris

Actualmente es primer trompeta de la "Orchestre de la Cite Internationale de Paris", primer trompeta de la "Orchestre du Palais Royal" y es profesor de las cátedras de trompeta del Conservatorio de Seaux y de Paris 14.

En Febrero del 2006 viajará a Africa como preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta Sinfonica de Kinshasa. Tambien será preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta de Jovenes de Palestina.

La Sociedad de los 5 Vientos índice
Ver ProgramaViernes 26 de agosto, 21hs., Auditorio Fundación Astengo
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.
Gabriel Leo, Flauta
Luis Giavón, Oboe
Ariel de Vedia, Clarinete
Susana Schlaen, Fagot

Este conjunto fue creado con el fin de divulgar la rica literatura para distintas combinaciones de maderas y corno.

Es incentivo permanente para la composición de nuevas obras y ha realizado estrenos mundiales, aquí y en el exterior, de valiosas creaciones que le han sido dedicadas.

En sus programas aborda todos los períodos y ha dado a conocer, por primera vez en nuestro país, importantes obras como los sextetos de Janacek y Jean Francaix (s. XIX y XX), y los Tríos Sonatas de Zelenka (s. XVIII).

La difusión de autores latinoamericanos es una premisa fundamental para esta agrupación. por tal motivo fue seleccionada por la ASU (Arizona State University) para brindar un concierto en el Music Theatre de la Escuela de Música de dicha universidad en el marco del congreso de la International Double Reed Society, declarándose este evento de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, quien fue su principal auspiciante.

También ha actuado frente a importantes directores en obras para vientos solistas y orquesta, con los maestros Cristián Hernández Larguía, Roberto Fabbroni y Fernando Ciraolo. Sus miembros integran e integraron importantes organismos sinfónicos argentinos, fueron becados por instituciones nacionales y extranjeras como Camerata Bariloche, Les Treilles (Francia) y el Berklee College of Music (Boston, EEUU) y se desempeñan como docentes en la universidad e institutos de nivel superior de Rosario.

Lara Turrisi, Violín índice
Ver ProgramaJueves 15 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso en Re mayor, Op. 6, Nº 4
Nacida en el año 1980 en la ciudad de Barcelona, España, inicia sus estudios musicales en 1988 en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con el profesor Josef Toporcer (Checoslovaquia). Posteriormente, estudia con las violinistas Ala Voronkova (Ucrania) y Eva Graubin (Letonia). En el año 1995 se traslada a Argentina, tierra natal de sus padres.

Ha integrado los siguientes organismos: Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta Barroca del Rosario, Orquesta del Festival de Campos de Jordao (Brasil) con la dirección de Kurt Masur, Orquesta de la ópera de Rosario, Camerata Académica del Mercosur.

Ha sido becada para participar en los siguientes festivales: IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires (FIMBA) 2001, V Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2002, Festival Suzuki de Buenos Aires 2005 y 2006, Festival de Inverno de Campos de Jordao 2005 (Brasil).

En la actualidad, es titular de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Coordinadora del Taller Suzuki de Violín de la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la misma ciudad, Concertino Suplente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al tiempo que prosigue su actividad camarística y su perfeccionamiento técnico y de repertorio en la ciudad de Buenos Aires, con el Maestro Fernando Hasaj (Camerata Bariloche).

índice
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2004
Haga click sobre los nombres para ver más información.

Aníbal Borzone, Marimba
Quinteto Camandulaje
Marcela Centenaro, Soprano
Jonathan Cohler, Clarinete
Rafael Gintoli, Violín
Luciano Leo, Oboe
Néstor Mozzoni, Clave
Darío Nesci, Saxofón
María Cecilia Noé, Flauta
Alexander Panizza, Piano
Andrés Ricci, Flauta
Sergio Rivas, Contrabajo
Alejandro Sandler, Trompeta
La Sociedad de los 5 Vientos
Lara Turrisi, Violín

Directores Invitados

Mtro. Marcelo Pozo









Aníbal Borzone, Marimba índice
Ver ProgramaJueves 4 de noviembre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Ney Rosauro, Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerdas (estreno en Rosario)
Nació en Córdoba en el año 1975. Egresado del Conservatorio Provincial de Música "Félix T. Garzón" con el título de Profesor Superior en Percusión, obtuvo el premio al mejor promedio de la promoción y medalla de oro al mejor instrumentista, otorgado por el Rotary Club Internacional.

Tomó clases de perfeccionamiento con los maestros Eleuterio Ocampo (Córdoba), Antonio Yepes y Juan Ringer (Buenos Aires), Ney Rosauro y Eduardo Gianesella (Brasil), y obtuvo una beca por concurso en el Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de marimba con Angel Frette (Buenos Aires).

Participó en Seminarios de Percusión dictados por William Moersch y Rebecca Kite y en el Encuentro Internacional de Percusión en Sao Paulo (año 2000).

Integró las principales Bandas y Orquestas Juveniles de la ciudad de Córdoba, Orquesta Sinfónica Juvenil Argentina y Orquesta del MERCOSUR (Río de Janeiro), donde grabó su primer CD en vivo y participó como músico extraordinario con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón en diversas oportunidades.

En el año 1994 obtiene el primer premio en el Concurso de "Jóvenes Instrumentistas de Conservatorios Provinciales" y en agosto del 2003 resultó ganador del "Primer Concurso Sudamericano de Marimbistas" realizado en la ciudad de Campinas, Brasil.

Actualmente es Timbal Solista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y Banda Sinfónica de Córdoba, cargo que desempeña por concurso desde el año 2002.

Realiza una intensa actividad en música contemporánea, estrenando obras de compositores argentinos y extranjeros junto a diversas agrupaciones de música de cámara y como solista acompañado de agrupaciones sinfónicas y de cámara.

Quinteto Camandulaje índice
Ver ProgramaDomingo 25 de abril, 20:30 hs., Auditorio del Centro Cultural Parque de España
Tango de todos los tiempos, de la vieja guardia a nuestros días
Javier Martínez Lo Re, Piano, Arreglos y Dirección
Gerardo Agnese, Bandoneón
Javier Gómez, Violín
José Gómez, Contrabajo
Martín Tessa, Guitarra eléctrica

Creado a comienzos de los años 90 en la ciudad de Rosario por Javier Martínez Lo Re, el Quinteto Camandulaje fue el primer grupo de musicos jóvenes en aparecer después de varias generaciones ausentes dentro del tango, actuando como generador de las nuevas propuestas grupales que aparecieron a partir de esa década.

Cabe desacar la fundamental importancia que esto significó para el tango y la ciudad. De hecho, se puede decir que el Quinteto Camandulaje creó una escuela que hasta hoy día se mantiene en pie. Mixturando las épocas desde la guardia vieja hasta nuestros días, el quinteto busca un equilibrio musical entre lo tradicional y la vanguardia, explorando la expresividad e interpretación en la originalidad de los arreglos.

Actualmente el Quinteto Camandulaje está integrado por: Javier Martínez Lo Re, en piano, arreglos y dirección, Gerardo Agnese en bandoneón, Javier Gómez en violín, José Gómez en contrabajo, y Martín Tessa en guitarra eléctrica.

Marcela Centenaro, Soprano índice
Ver ProgramaMiércoles 14 de julio, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Cantata Nº 51, "Jauchzet Gott in allen Landen!", para soprano, trompeta, y orquesta de cuerdas
Es Licenciada en Música, en las especialidades de Piano (Ana María Cué) y Canto (Rosa Bonino), egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Y actualmente es profesora de Canto de dicha casa de estudios.

Se perfeccionó con Graciela Mozzoni, y en Bs. As. con el Maestro Guillermo Opitz (Beca Fundación Música de Cámara), con quien realizó recitales en el Palacio Sans Souci y en el Museo Larreta, entre otros. Asimismo, tomó clases magistrales con Denise Dupleix (Beca Leonor Hirsch), realizando luego un recital de fin de curso en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recientemente ha realizado estudios con Rosa Domínguez y con Roberta Invernizzi en Cremona, Italia.

Participó como alumna activa en el Seminario Internacional y Festival de Música Barroca, en Bariloche bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido.

Fue Invitada por el Mtro. Antonio De Raco a participar del Festival Mozart, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., en noviembre de 2003, bajo la dirección del Mtro. Angel M. Zurlo.

Ha realizado numerosos conciertos de cámara, oratorio, cantatas y sinfónicos corales, interpretando las siguientes obras: "Cantata 51" de Bach, ""Exsultate, Jubilate" de Mozart, "Mesías" de Haendel, "La creación" de Haydn, "Requiem" de Mozart, entre otras, bajo la direcciòn de los maestros: G. Garrido, C. Hernández Larguía, A. Russo, A. Balzanelli, J. C. Zorzi, R. Fabbroni, N. Mozzoni, M. A. Solagna y J. F. La Moglie, en diversas ciudades del país.

Interpretó los siguientes roles: Cleopatra ("Julio César" de G. F. Haendel), Amore ("Orfeo y Euridice" de C. W. Gluck), Primer Genio ("Flauta Mágica" de W. A. Mozart), Susanna ("Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belinda ("Dido y Eneas" de H. Purcell), Jazmín y Amor ("El Robo de Proserpina y Sentencia de Júpiter" de F. Coppola), Psyché ("Psyché" de B. Lully) y Virtù ("L'incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi).

Jonathan Cohler, Clarinete índice
Ver ProgramaMiércoles 25 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Gioachino Rossini, Introducción, tema y variaciones para clarinete
Aaron Copland, Concierto para Clarinete
Nacido en Boston, comienza sus estudios musicales a los seis años de edad. Sus profesores fueron Pasquale Cardillo, Harold Wright, Karl Leister, Charles Neidich y Frank Martin.

Fue el miembro más joven de la Tanglewood Music Center Orchestra y también fue el clarinetista solista de la Colorado Philharmonic.

Ha realizado giras por los Estados Unidos, Japón, Europa, China, Polonia, Brasil, Argentina, Chile, Perú, Méjico, Cuba, etc. y ha tocado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Rockport, Newport, Martha's Vineyard y de Hamptons, entre otros. Por otra parte, es invitado frecuentemente para dar conciertos en el marco de la Clarinetfest (festival organizado por la International Clarinet Association).

Sus grabaciones han recibido las mejores críticas de revistas especializadas como The American Record Guide, The Listeners Magazine, Fanfare, Gramophone, The BBC Music Magazine, etc. Su CD "More Cohler on Clarinet" fue elegido para la edición "Los mejores CDs del año" de la BBC Music Magazine.

Cohler es un activo músico de cámara y un destacado director. Ha tocado con el Emerson String Quartet, el Muir String Quartet, el Lark Quartet, el Moscow Conservatory Trio, el Amadeus Trio, la New Jersey Chamber Music Society, la Boston Chamber Music Society, el Wavehill Trio, Boris Berezovsky, Ilya Kaler, Andrés Díaz, Charles Neidich, Laurence Lesser, Randal Hodgkinson, Judith Gordon, Veronica Jochum y Karol Bennett, entre otros.

Jonathan Cohler es el director titular de la Brockton Symphony Orchestra y es director asistente de la Youth Philharmonic Orchestra of the New England Conservatory. También es miembro del cuerpo docente de la Longy School of Music (Cambridge) y del New England Conservatory (Boston) en las cátedras de clarinete, música de cámara y dirección y ha dado masterclasses en todo el mundo.

Además de su exitosa carrera musical, Cohler se ha graduado con honores en Física (Universidad de Harvard).

Jonathan Cohler es artista exclusivo de Vandoren y clarinetes Rossi.

Rafael Gintoli, Violín índice
Ver ProgramaJueves 30 de septiembre, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Giovanni Bottesini, Doble Concierto para Violín y Contrabajo
Astor Piazzolla, Tres tangos para violín y orquesta de cuerdas (arr.: José Bragato)
Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" de la ciudad de Buenos Aires. Sus maestros fueron los Profesores Emilio Pelaia, Humberto Carfi y Szymsia Bajour. En 1968 ganó el Premio Municipal (Buenos Aires) y en 1972 recibió una beca del Mozarteum Argentino y del Ministerio de Ciencias y Educación de La Haya para perfeccionarse en Holanda.

Desde los 16 años de edad se desempeña como solista con las más importantes orquestas de Argentina, Sudamérica y Europa, tales como la Orquesta Sinfónica de San Pablo (Brasil), Ensemble das Neue Werk de Hamburgo (Alemania), Radio y Televisión de Cracovia, Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta de Cámara de Ferrara, Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice de Venecia, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, I Giovani Cameristi de Roma (Italia), Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional de Reykjavik (Islandia), Orquesta Filarmónica de Bremen (Alemania), Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda (Dublín), Orquesta Sinfónica de Zürich, Orquesta de la Sala Tonhalle. Se ha presentado en renombrados festivales italianos, tales como los de Fermo, Pisa, Lecce, Udine y Salerno, entre otros.

Ha realizado varias giras como solista, o bien integrando el Trío Buenos Aires, en los Estados Unidos: New Orleans, Washington (Kennedy Center), Los Angeles, New York y en Europa: Amberes, Sofía, Kiev, París, Milán, Roma.

Realizó grabaciones para la RAI (Radio y Televisión Italiana), Radio Berna, Radio Maastricht (Holanda), TV Globo (Brasil), National Broadcasting System (Islandia).

Fue designado primer violín concertino del Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice, Orquesta Haydn de Bolzano y Sinfonietta Roma.

Dictó master clases para la Asociación Filarmónica de Trento, Asociación de Jóvenes Intérpretes de Roma, Zumaia y Festival Internacional de Bilbao.

En 1997/98 fue invitado para tocar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), México, Orquesta Sinfónica del Estado de México, y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. y la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires (Argentina).

Durante 1998 ha grabado para el sello D.O.M. el concierto de Alicia Terzián, acompañado por la orquesta sinfónica de Zúrich. Posteriormente toco el mismo concierto, en el Teatro Colon de Buenos Aires.

Fue nombrado mejor interprete argentino del año 1999 por la Asociación de Críticos.

Para el sello SVA de Londres grabó un CD "Homenaje a Piazzolla" junto a la guitarrista M. Isabel Siewers.

Ha sido Invitado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para tocar en el Teatro Colón, en su temporada de abono varias veces.

La pianista Martha Argerich lo ha invitado varias veces a actuar en su Festival Argerich en el Teatro Colón.

Este año ha sido invitado nuevamente para actuar en el Mozart Festwochen de Lucerna (Suiza), y en el Concert Hall de Tai Pei, junto con la Orquesta Filarmónica de Moscú.

www.rafaelgintoli.com.ar

Luciano Leo, Oboe índice
Ver ProgramaViernes 3 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Domenico Cimarosa, Concierto para Oboe


Rodolfo Marchesini, Violín índice
Ver ProgramaViernes 19 de marzo, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Johann Sebastian Bach, Concierto para dos Violines en Re menor, BWV 1043
Reconocido violinista de nuestro medio, es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, con las que se ha presentado como solista en muchas oportunidades.

Realizó cursos de perfeccionamiento en la Longy School of Music (Boston, E.E.U.U) y en el CEMA de Ginebra (Suiza).

En varias ocasiones ha integrado la Orquesta de los Festivales Lysy y la Camerata Bariloche.

Ha participado en numerosas producciones discográficas con "Les Concerts des Nations" (J. Savall), "The Rare Fruits Council" (M. Kraemer), Conjunto "Elyma" (Suiza), entre otros.

Paralelamente realiza una intensa actividad como maestro de violín y música de cámara.

Javier Martínez Lo Re, Piano índice
Ver ProgramaDomingo 25 de abril, 20:30 hs., Auditorio del Centro Cultural Parque de España
Orquesta de Cámara Municipal junto al Quinteto Camandulaje.
Tango de todos los tiempos, de la vieja guardia a nuestros días
Nacido en Rosario en agosto de 1961, desde joven toma contacto con la música ciudadana y actúa en recitales y conciertos con el tango, realizando varias giras a Brasil, una de ellas con el Maestro Domingo Federico y otras con el Quinteto Camandulaje con la participación del bandoneonista Rodolfo "Cholo" Montironi.

Desde 1998 realiza permanentemente giras por Italia, Francia, España, Alemania, Austria, Estados Unidos y Japón. En el contexto nacional ha realizado diversas presentaciones por diversas ciudades de las provincias argentinas: Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Buenos Aires.

Ha sido pianista de los siguientes conjuntos: Quinteto Contemporáneo de Omar Torres, Grupo 6 (dirigido por el Maestro Domingo Federico), Orquesta de Tango de la U.N.R. (Mtro. Domingo Federico), Cuarteto de Roberto Bustamante, y Trío del "Cholo" Montironi.

Como director y arreglador ha formado distintas agrupaciones entre las que se cuentan el Cuarteto de Tango Tradicional, entre 1986 y 1988; Septeto Contemporáneo de Tango (incorporando en su formación instrumentos no típicos del género como saxos soprano, tenor y alto, y trombón), 1989.

En el año 1992 forma el Quinteto Camandulaje plasmando ya más de quince años de tango y mixturando los estilos clásicos con los contemporáneos.

En 1998 crea la Orquesta Típica del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario.

Néstor Mozzoni, Clave índice
Ver ProgramaViernes 4 de junio, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.
Ver ProgramaDomingo 6 de junio, 19 hs., Teatro "El Círculo"
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.


Darío Nesci, Saxofón índice
Ver ProgramaViernes 3 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Alexander Glazunov, Concierto para Saxofón alto


María Cecilia Noé, Flauta índice
Ver ProgramaJueves 24 de junio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Carl Philipp Emanuel Bach, Concierto en Re Menor para flauta y orquesta de cuerdas, H426, WQ22
Es Licenciada en Música y Profesora de Flauta Traversa (Escuela de Música de la U.N.R.) Realizó estudios de Postgrado en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. En dicha ciudad asistió a las clases de los Mº Claudi Arimany, último discípulo de Jean Pierre Rampal y Maxence Larrieu.

Realizó estudios de perfeccionamiento con Juan Curaba, Claudio Barile, Alfredo Iannelli, Robert Dick y Andrea Grimminelli. Asistió a los cursos de Música de Cámara dictados por Alicia Belleville, Juárez Johnson, Ljerko Spiller y Gabriel Pérsico. Participó en las Clases Magistrales de Julius Baker (Connecticut, Estados Unidos) asistiendo a las clases de Jeanne Baxtreser, 1º Flauta de la Orquesta Filarmónica de N. Y., Sandra Church, Bradly Garner y Tadeo Coelho.

Obtuvo las becas: Comisión Fulbright y F. N. A. para realizar un Master en los Estados Unidos, beca Fund. Antorchas para asistir a las clases de Kristen Larsen (Julliard School N.Y) en el Inst. Carmelo Biasi (Corrientes), beca Fundación Teatro Colón para asistir al Curso de Música de Cámara dictado por el Mº E. Hubert.

Integro los Dúos con Piano con Adrián Pistono, Zulma Cabrera, Elisa Schulthess y el Dúo con el Guitarrista Leonardo Bravo. Ofreció conciertos en la ciudad de Rosario; en el interior del país; en Capital Federal, Estados Unidos, Brasil y, España. Participó en importantes Festivales como el II Encuentro Nacional de Música de Cámara de Misiones (2003), el Festival de Música Contemporánea de Barcelona (2001) y el Festival Martha Argerich, Punto de Encuentro Buenos Aires (2003) que tuvo lugar en el Teatro Colón, en donde ofreció conciertos junto a Andés Spiller, y Claudio Barile.

Colaboró con la Orq. de Cámara Municipal de Rosario, tanto en calidad de músico de orquesta como de Solista, con la Orq. Sinfónica Provincial y la Orq. de Opera de Rosario. Fue seleccionada como 1º Flauta Solista de la Orq. Académica del Conservatorio Superior de Música de Barcelona y como 1º Flauta Solista del Ensamble OBERT de Música Contemporánea de Catalunya.

Cabe destacar su actuación en los Concursos: Mozarteum de Santa Fe, Mención Especial en Categoría Solista y de Cámara ( 1996 y 1999) Festivales Musicales de Buenos Aires; Semifinalista, Concurso San Cristóbal de Crítica Musical, Primer Premio (1997/ 1999). Audición Orq. Sinfónica Provincial de Rosario: Primer Lugar como suplente desde 1995/ 2000; Audición Orq. de Opera de Rosario, 1º Flauta Solista (2000).
Actualmente dicta clases de Música de Cámara como Profesora adscripta a la Cátedra de la Prof. Zulma Cabrera en la Escuela de Música de la U.N.R.

Alexander Panizza, Piano índice
Ver ProgramaMiércoles 14 de julio, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Dmitri Shostakovich, Concierto para piano Nº 1 en do menor (con trompeta obligada)
De padres argentinos, Alexander Panizza nació en Toronto. Realizó su formación musical en Canadá, la Argentina, Francia e Inglaterra. Entre sus principales maestros se cuentan Roberto Caamaño, Aldo Antognazzi e Irina Zaritskaya. Recibió becas y subsidios de numerosas instituciones de la Argentina, España y el Reino Unido. Su debut se produjo en el Teatro Opera de Buenos Aires, dentro del prestigioso ciclo del Mozarteum Argentino.

Participó de diversos concursos nacionales e internacionales que le valieron numerosos primeros premios, certámenes entre los que pueden mencionarse: Concurso Internacional de Piano "María Callas" (Atenas), "Pau Casals" de Rosario, los concursos organizados por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Dirección Nacional de Música y Danza, el Concurso "Juan José Castro" y el Concurso Internacional "Homenaje a Alberto Williams". En el Royal College of Music de Londres, recibió el Premio Esther Fisher 2000, a la mejor interpretación de música francesa, el Premio Frank Heneghan 2001, por su versión de estudios de Chopin, Rachmaninov y Scriabin, el Premio Cyril Smith 2001, por su ejecución del Concierto para piano Nº 3 de Rachmaninov, y la Medalla de Oro Hopkinson y el Premio Shimmin en el principal concurso para pianistas de la institución.

Como solista ha actuado, entre otras, con las orquestas Filarmónica de Buenos Aires y Sinfónica Nacional (Argentina), Iasi Symphony (Rumania), Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Filarmónica de Montevideo y las orquestas de Rosario, Paraná, Santa Fe, Bahía Blanca, La Plata y Mar del Plata. Se destacan sus versiones de los conciertos de Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven y Schumann. Protagonizó el estreno mundial del Concierto para piano "Das klingende Glas" de Luis Mucillo. La interpretación del Primer Concierto de Alberto Ginastera en el Barbican Hall de Londres, fue aplaudida por la crítica, resaltándose su "sólido dominio del color pianístico" (The Times), su "brillo y sentimiento" (The Independent). En Francia, la prensa elogió la fogosidad y pasión de sus interpretaciones (Le Montbardien), en lo que se califició como un "excepcional concierto".

Radicado en Europa desde 1997, actúa para sociedades de conciertos tales como la Beethoven Society of Europe, ILAMS (Ibero and Latinamerican Music Society de Londres), Cambridge Music Festival en el Fitzwilliam Museum, St. Martin in the Fields, Cité Internacional des Arts (París), Burgermeisterhaus (Alemania), Soesterberg Music Festival (Holanda), Teatro Palas (Atenas), Fundación Ciurlionis (Lituania). En la Lynn University de Boca Ratón (EE. UU.), ofreció un recital y una serie de clases magistrales para los alumnos más avanzados. Se presenta regularmente en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Solís (Montevideo), Auditorio Belgrano, Teatro Gran Rex y el Teatro Argentino de La Plata, entre otras salas, invitado por las principales asociaciones argentinas. Fue ganador del premio Musi2005 en la categoría Música Clásica.

Su primer CD con obras de Ginastera fue nominado para los premios Gardel 2006. Para esta temporada, se destaca también el lanzamiento del segundo disco -que completa el registro de su obra integral para piano-, conciertos en todo el país y una gira por Lituania, Francia e Inglaterra. El reconocimiento de su nivel artístico por críticos y público lo confirma como uno de los pianistas argentinos más brillantes de su generación.

Mtro. Marcelo Pozo, Director índice
Ver ProgramaJueves 16 de septiembre, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Carl Stamitz, Cuarteto Orquestal
Georg Philip Telemann, Suite en la menor para Flauta y orquesta de cuerdas, TWV 55a
Edward Grieg, Dos Melodías Elegíacas
Claudio Santoro, Ponteio, para Orquesta de Cuerdas
Nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en el año 1965. Es egresado de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, en donde obtuvo el título de Licenciado en Música en la Especialidad de Composición.

Entre los años 1992 y '95, realizó en la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires el "Curso de Dirección Orquestal para Alumnos Extraordinarios" bajo la guía del maestro Guillermo Scarabino.

Becado por el Mozarteum Argentino de Rosario y por la Fundación Héctor I. Astengo, realizó estudios de dirección orquestal en Europa con el maestro Jorge Rotter, teniendo a su vez la oportunidad de asistir a grabaciones sinfónicas de su maestro para la WRD Köln (Radioemisora de Colonia), Alemania y ser invitado a varios ensayos de trabajo de los Maestros Riccardo Muti y Nikolaus Harnoncourt al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena en el marco del Festival "Semanas Mozartianas de Salzburgo 1999", Austria.

A su regreso, realizó cursos con el maestro argentino-israelí Luis Gorelik y en el marco de la gira 2001 de la New York Philharmonic fue seleccionado para participar como alumno activo en la Masterclass dictada por el célebre maestro Kurt Masur, en el Teatro Colón de Buenos Aires.

En el año 1997, obtuvo una Beca del Instituto Italiano di Cultura para estudiar con el renombrado compositor italiano Franco Donatoni y posteriormente realizar cursos con los maestros Giacomo Manzoni y Riccardo Bianchini.

Entre sus distinciones podemos citar el Primer Lugar en el Concurso para Jóvenes Directores de Orquesta (2000) organizado en Chile por la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción, donde se le concedió además, el honor de dirigir ante el Presidente de la República de Chile en ocasión de las ceremonias de Asunción Presidencial, y el Primer Premio en el concurso de Composición Sinfónica de Radio Clásica de Rosario (1997).

Desde su fundación en el año 1994 es Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNR, organismo con el que ha realizado ambiciosas giras a nivel nacional, destacándose además, su reciente participación en la prestigiosa Semana Musical Llao Llao 2005 y en el 50 aniversario del Instituto Balseiro con gran éxito de público y crítica.

En el año 1995 y luego en 1999 se desempeñó como director asistente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

En el ámbito de la lírica, integró el directorio de la Empresa del Estado Municipal "Opera de Rosario" y ha dirigido "Rigoletto" de Verdi, "El Barbero de Sevilla" de Rossini, "Il Maestro di Cappella" de Cimarosa, las Zazuelas "La Verbena de la Paloma" y "La Gran Vía" y se ha desempeñado como director interno en "Otello" de Verdi, en "Cavalleria Rusticana" de Mascagni y en "Madama Butterfly" de Puccini, siempre con elencos del Teatro Colón de Buenos Aires y figuras internacionales.

En calidad de director invitado ha dirigido en varias oportunidades la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Rosario, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (Chile), la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, la Orquesta de la UCA de Buenos Aires, la Orquesta Académica del Teatro Colón y también ha participado en numerosos ciclos de conciertos dedicados a la difusión de la música contemporánea, donde es de destacar su recreación en versión completa de "La Historia del Soldado" de Igor Stravinsky con traducción y adaptación propia al castellano del texto original de Charles F. Ramuz, en un espectáculo organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

En el ámbito de la docencia se desempeña como profesor de la cátedra de Práctica de Conjunto en la Escuela de Música de la U.N.R., en donde también ha dictado un curso de dirección orquestal.

Anteriormente se ha desempeñado como docente en establecimientos educativos de Rosario, San Lorenzo y Capital Federal.

Sus composiciones han sido difundidas en diversos ciclos: "100 años de Música Rosarina", "La música del Siglo XX", "Ciclo de Compositores Rosarinos", "Encuentro Latinoamericano de Compositores e Intérpretes", "Ciclo de Divulgación Musical" del Teatro "El Círculo", en la programación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, etc.

Entre sus principales obras podemos citar: "Desiertos Invadidos" para Orquesta Sinfónica (finalista en la selección realizada por la Orquesta de la Universidad de Cuyo, Mendoza, y estrenada en Rosario bajo la batuta del Maestro Jorge Rotter), "Serenata" para orquesta de cuerdas, "Dos cuadros Sonoros" para violín y piano, "Quinteto Tríptico" para quinteto de vientos, "Intervalos Nocturnos", para cuarteto de Cuerdas, "Dúo" para flauta y clarinete, etc.

Andrés Ricci, Flauta índice
Ver ProgramaJueves 16 de septiembre, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Georg Philip Telemann, Suite en la menor para Flauta y orquesta de cuerdas, TWV 55a
Inicio de sus estudios musicales a la edad de cuatro años, tanto de piano como de teoría y solfeo con el Pianista Domingo Scaraffia, en la ciudad de Rosario, Argentina. Posteriormente, estudia también flauta dulce y contralto con la profesora Patricia Villa Verde en I.N.D.E.A. (Instituto de Educación Artística) hasta comenzar, en 1989, sus estudios de flauta traversa con el Flautista Gabriel Leo, los cuales se continúan hasta la actualidad. En el año 1996, se produce su ingreso, por concurso, y desempeñándose como Primera Flauta, en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional De Rosario. Posteriormente, proseguirá sus estudios en el Profesorado de Música, en la especialidad de Flauta Traversa, en la Escuela Provincial de Música de Rosario. Ha tocado conciertos en conjuntos de cámara en diversas salas de Rosario, junto a la pianista Bárbara Varassi.. Actualmente, ha sido convocado por la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario para participar, durante el corriente año, del ciclo de concierto dedicado a los jóvenes solistas de la ciudad.

Desde 1996 hasta el año 2001 toca como integrante del conjunto de tango "Baruyo" en las más importantes salas de Buenos Aires y Rosario.

Como repertorio de concurso completado, pueden mencionarse, entre otros, los conciertos de: Jaques Ibert, Carl Reineke, Wolfgang Amadeus Mozart 1 y 2, Antonio Vivaldi, Carl Nielsen, y Sonatas de: Francis Poulenc, Bohuslav Martinu, Sergei Prokofiev, Johann Sebastian Bach.

Sergio Rivas, Contrabajo índice
Ver ProgramaJueves 30 de septiembre, 21 hs., Auditorio Fundación Astengo
Giovanni Bottesini, Doble Concierto para Violín y Contrabajo
Astor Piazzolla, Kicho, para contrabajo y orquesta de cuerdas
Egresado del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" como Profesor Nacional de música especialidad Contrabajo y del Curso Superior en Capacitación. Tuvo como maestros a Enzo Raschelli di Ferraris, Antonio Pagano, Carlos Vega y Oscar Carnero.

Luego se perfeccionó en la Guildhall Scholl Music and Drama de Londres con el solista de la London Symphony y concertista Thomas Martín.

También estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Rosario y obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes, British Council y Universidad de Nacional de Cuyo.

Integró diversas orquestas: Estable del Teatro Colón, Sinfónica Provincial de Rosario, Juvenil Franco Argentina, Orquesta de San Isidro y del ProMusica de Rosario.

Actualmente se desempeña como solista adjunto en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto ", como solista del Quinteto de Rodolfo Mederos, del Ensambles XXI de música contemporánea y del quinteto de la Fundación "Astor Piazzolla".

Junto con diversas orquestas interpretó numerosos conciertos clásicos para contrabajo y orquesta, realizando junto a la Orquesta de Cámara de Rosario, el CONCERTINO EN DO MENOR de Bottesini.

También realizó recitales de contrabajo y piano en la Scala de SanTelmo, Universidad CAECE, Club Español, Círculo Italiano, S.A.D.E.M., Conservatorio Nacional, C.E.T.C. del Teatro Colón, Salón Dorado de La Plata, Parque España de Rosario, y también para la televisión y Radio (Radio Clásica en VIVO).

Interpretando "Kicho" de Astor Piazzolla acompañó a bailarines de la talla de Julio Bocca y Eleonora Cassano en diferentes giras por China, Japón.

Junto a los organismos ya citados actuó en los principales teatros de España, Italia, Suecia, Suiza, Francia, China, Japón, Israel, Egipto, México, Paraguay, Brasil, Uruguay, Chile y Canadá.

En el campo de la música contemporánea participó en el estreno de numerosas obras argentinas en el Teatro Colón.

Desde hace años es como primer contrabajo de Juventus Lyrica interpretando obras como "Rigoletto", "Pulcinella", "Mavra", "La historia de un soldado", entre otras. Como contrabajo solista participó el "Pobre Marinero" bajo la dirección de Gerardo Gandini en el Teatro Colón.

Ha realizado en el CETC. del Teatro Colón la obra "CONcierto TRABAJO" junto a la actriz Andrea Bonelli y bajo la dirección de Horacio Pigozzi.

Realiza recitales de contrabajo y piano enmarcado dentro del "Tango Camarístico" junto al pianista Ariel Azcárate interpretando obras de los más importantes compositores argentinos obteniendo excelentes críticas de los medios.

Realizó el estreno mundial de la "TRILOGíA DE TANGOS" de Astor Piazzolla con arreglos de José Bragato para contrabajo y orquesta de cámara.

Dictó el seminario "El contrabajo en el tango" en la quinta cumbre Internacional del Tango en la ciudad de Rosario.

Actualmente es Profesor de contrabajo en el S.A.D.E.M., ayudante de la cátedra de contrabajo en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", en la Escuela Esnaola y dicta seminarios de especialización en el tango en el ámbito nacional e internacional.

Alejandro Sandler, Trompeta índice
Ver ProgramaMiércoles 14 de julio, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Cantata Nº 51, "Jauchzet Gott in allen Landen!", para soprano, trompeta, y orquesta de cuerdas
Dmitri Shostakovich, Concierto para piano Nº 1 en do menor (con trompeta obligada)
Inició sus estudios de Trompeta con los Mtros J.C.Tealdi y F. Ciancio. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de Rosario, con el título de Maestro Nacional con especialidad en Trompeta y es recibido de Profesor de Piano.

Durante 1998 y 1999 fue aceptado para tomar clases de Trompeta en Berlín, Alemania, con el Maestro Leo Siberski, solista de la Staatskapelle Berlin, que dirige el Maestro Daniel Barenboim.

Ha participado de los cursos europeos con los trompetistas Guy Touvron, Eric Aubier, Pierre Thibeau, Dominique Bruneau, Dino Tomba, John Wallace, y Maurice André.

Actuó en calidad de solista junto a las siguientes orquestas: Académica del Teatro Colón, Orquesta del "Palais Royale",Paris, "Cité Internationale de Paris", del Conservatorio de Gennevilliers-Paris, Sinfónica Provincial de Rosario, Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, de Cámara "Pablo Casals", de Cámara Municipal de Rosario, y Conjunto Pro Musica de Rosario.

Desde hace tiempo lleva una continua actividad en el Teatro Colón tocando junto a la Orquesta Estable, donde fue dirigido por el Maestro Mstislav Rostropovich, y la Orquesta Filarmónica.Fue tambien primer tompeta de la Orquesta Academica y realizo junto a ésta la gira europea 2000.

En el año 2000 gana por unanimidad la beca que otorga el Mozarteum Argentino filial Rosario para continuar sus estudios en París, Francia, con el Maestro Eric Aubier (solista internacional, ex-solista de la Opera de Paris). Desde el año 2001 al 2004 es alumno de Pierre Thibaud (ex solista de la Opera de Paris, profesor honorario del Conservatorio superior de Paris)

Desde hace 3 años estudia dirección de orquesta con el Mtro N. Brochot (Dir.
de la Orq. de Luxemburgo y Monte Carlo) en Francia.

En Paris es ganador del "Premier Prix" de trompeta en la clase de J.J.Gaudon (solista del Ensamble Intercontemporaneo , Pierre Boulez) ,en Analisis Musical, Armonia y de Musica de Cámara por "Unanimidad".

Fue invitado a tocar por el prestigioso Ensemble Contemporain 2e2m (Pierre Boulez, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti) en el Auditorio del Conservatoire National Superieur de Paris.Tambien ha participado como primer trompeta en la temporada 2002-2003 de la "Opera Comique" de Paris

Actualmente es primer trompeta de la "Orchestre de la Cite Internationale de Paris", primer trompeta de la "Orchestre du Palais Royal" y es profesor de las cátedras de trompeta del Conservatorio de Seaux y de Paris 14.

En Febrero del 2006 viajará a Africa como preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta Sinfonica de Kinshasa. Tambien será preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta de Jovenes de Palestina.

La Sociedad de los 5 Vientos índice
Ver ProgramaViernes 4 de junio, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concierto "'La tempesta di mare" en Fa Mayor, RV 570, para flauta, oboe, fagot, y orquesta de cuerdas
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.
Ver ProgramaDomingo 6 de junio, 19 hs., Teatro "El Círculo"
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.
Ver ProgramaJueves 24 de junio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Antonio Vivaldi, Concierto "'La tempesta di mare" en Fa Mayor, RV 570, para flauta, oboe, fagot, y orquesta de cuerdas
Darius Milhaud, "La Apoteosis de Molière" (1948), para clave, flauta, clarinete, oboe, fagot y orquesta de cuerdas.
Gabriel Leo, Flauta
Luis Giavón, Oboe
Ariel de Vedia, Clarinete
Susana Schlaen, Fagot

Este conjunto fue creado con el fin de divulgar la rica literatura para distintas combinaciones de maderas y corno.

Es incentivo permanente para la composición de nuevas obras y ha realizado estrenos mundiales, aquí y en el exterior, de valiosas creaciones que le han sido dedicadas.

En sus programas aborda todos los períodos y ha dado a conocer, por primera vez en nuestro país, importantes obras como los sextetos de Janacek y Jean Francaix (s. XIX y XX), y los Tríos Sonatas de Zelenka (s. XVIII).

La difusión de autores latinoamericanos es una premisa fundamental para esta agrupación. por tal motivo fue seleccionada por la ASU (Arizona State University) para brindar un concierto en el Music Theatre de la Escuela de Música de dicha universidad en el marco del congreso de la International Double Reed Society, declarándose este evento de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, quien fue su principal auspiciante.

También ha actuado frente a importantes directores en obras para vientos solistas y orquesta, con los maestros Cristián Hernández Larguía, Roberto Fabbroni y Fernando Ciraolo. Sus miembros integran e integraron importantes organismos sinfónicos argentinos, fueron becados por instituciones nacionales y extranjeras como Camerata Bariloche, Les Treilles (Francia) y el Berklee College of Music (Boston, EEUU) y se desempeñan como docentes en la universidad e institutos de nivel superior de Rosario.

Lara Turrisi, Violín índice
Ver ProgramaViernes 19 de marzo, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Johann Sebastian Bach, Concierto para dos Violines en Re menor, BWV 1043
Nacida en el año 1980 en la ciudad de Barcelona, España, inicia sus estudios musicales en 1988 en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, con el profesor Josef Toporcer (Checoslovaquia). Posteriormente, estudia con las violinistas Ala Voronkova (Ucrania) y Eva Graubin (Letonia). En el año 1995 se traslada a Argentina, tierra natal de sus padres.

Ha integrado los siguientes organismos: Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R, Orquesta Sinfónica Juvenil del Mercosur, Orquesta Barroca del Rosario, Orquesta del Festival de Campos de Jordao (Brasil) con la dirección de Kurt Masur, Orquesta de la ópera de Rosario, Camerata Académica del Mercosur.

Ha sido becada para participar en los siguientes festivales: IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires (FIMBA) 2001, V Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2002, Festival Suzuki de Buenos Aires 2005 y 2006, Festival de Inverno de Campos de Jordao 2005 (Brasil).

En la actualidad, es titular de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Coordinadora del Taller Suzuki de Violín de la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la misma ciudad, Concertino Suplente de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, al tiempo que prosigue su actividad camarística y su perfeccionamiento técnico y de repertorio en la ciudad de Buenos Aires, con el Maestro Fernando Hasaj (Camerata Bariloche).

índice
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2003
Haga click sobre los nombres para ver más información.

Edino Biaggi, Oboe
Quinteto Camandulaje
Marcela Centenaro, Soprano
Fernando Ciancio, Trompeta
Jonathan Cohler, Clarinete
Rodolfo Marchesini, Violín
Javier Martínez Lo Re, Piano
Leo Maslíah
Alexander Panizza, Piano
Sebastián Plano, Violoncello
Andrés Ricci, Flauta
Sergio Rivas, Contrabajo
Alejandro Sandler, Trompeta
Pablo Saraví, Violín
La Sociedad de los 5 Vientos
Jeffery Watson, Piano
Eugenio Zeppa, Clarinete

Directores Invitados

Mtro. Sergio Buslje
Mtro. Cristián Hernández Larguía









Edino Biaggi, Oboe índice
Ver ProgramaSábado 12 de julio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Johann Sebastian Bach, Concierto p/Oboe y Violín en Do menor, BWV 1060
Edino Biaggi nace en la ciudad de Córdoba en 1979.

A los 8 años comienza sus estudios musicales en la escuela de música "Silvio Agostini" en Cruz Alta, Córdoba.

Estudia en dicha institución hasta el año 1991, año en el cual comienza a tomar lecciones particulares de oboe con el maestro Luis Giavón (Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario), las cuales continúan por un periodo de 9 años.

En el año 2000, comienza a tomar clases de oboe con el maestro Rubén Albornoz (Orquesta Estable del Teatro Colon).

Desde 1997 integra diferentes orquestas tales como la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario (Primer Oboe, 1997-2000), la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (substit. 2000), y participa de varios recitales integrando la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, orquesta con la cual también ha sido invitado a tocar conciertos como solista.

En el año 2001 gana una beca de la universidad Roosevelt, en Chicago, y es aceptado como alumno del maestro Alex Klein (Primer Oboe, Chicago Symphony Orchestra), con el cual estudia hasta el presente.

Asimismo, ha tomado masterclases con los maestros Laszlo Hadady, David Walter (Conservatorio Superior de Música de París) y con el maestro Antoine Lazenec (Conservatorio de música de Lyon).

Edino Biaggi acaba de regresar al país después de una serie de conciertos llevados a cabo en Europa (Nancy, Francia) y en Asia (Kazakhstan).

Mtro. Sergio Buslje, Director índice
Ver ProgramaJueves 30 de octubre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Arturo Márquez, Danzón Nº 5
Heitor Villa-Lobos, Preludio de la Bachiana Brasileira Nº 4
Joaquín Turina, La Oración del Torero
Astor Piazzolla, Adiós Nonino
Astor Piazzolla, Cuatro Estaciones Porteñas
Nacido en Rosario, Argentina, estudia música desde temprana edad ganando el prestigioso premio Alberto Williams para músicos jóvenes con sólo diez años de edad.

Continua sus estudios de Dirección Orquestal, Piano, Violoncello, y Tuba en el Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, Buenos Aires.

En 1986,gana por Concurso la beca "Esther Boronda" en la Universidad de Hartnell, California, viajando a la República Popular de China, Taiwán, y a Japón, para estudiar con los principales artistas de esos países.

Antes de fundar la Pan American Symphony Orchestra, en 1991, el Maestro Buslje fue director asistente de la American University Symphony Orchestra y director de la American University Camerata. (Washington DC).

En 1990, el Ministerio de Cultura de la República Argentina lo invita a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Rosario, Córdoba, y Santa Fe. Desde ese entonces ha sido invitado frecuentemente a dirigir en Argentina.

Desde 1991, es el director artístico y musical de la Pan American Symphony Orchestra (PASO)(Washington DC) única orquesta en EEUU, cuyo repertorio, exalta la música de compositores latinoamericanos.

En 1996 le es otorgado el Premio de la Alcaldía de Washington DC , por excelencia en música. Desde 1999, el maestro Buslje es el Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras.

En 2001, le fue otorgada una Beca Fulbright del Departamento de Estado de EEUU, para desarrollar la Programación anual de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras.

El maestro Buslje ha disfrutado siempre de trabajar con músicos jóvenes y ha enfocado recientemente sus energías en esta dirección. En mayo de 2002, dirige la Orquesta Juvenil de las Américas, un conjunto nuevo compuesto de jóvenes y talentosos músicos de todo Estados Unidos y América latina, en un programa especial junto al tenor Placido Domingo en la Organización de los Estados Americanos.

Sergio Buslje ha dirigido entre otras orquestas, la Orquesta de Cámara de Rosario - Argentina, National Chamber Orchestra, American Jazz Orchestra (Washigton DC), Sinfónica de Sochi (Rusia) , Camerata Vivaldi (Honduras).

Quinteto Camandulaje índice
Ver ProgramaMiércoles 10 de diciembre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Tango de todos los tiempos, de la vieja guardia a nuestros días
Javier Martínez Lo Re, Piano, Arreglos y Dirección
Gerardo Agnese, Bandoneón
Javier Gómez, Violín
José Gómez, Contrabajo
Martín Tessa, Guitarra eléctrica

Creado a comienzos de los años 90 en la ciudad de Rosario por Javier Martínez Lo Re, el Quinteto Camandulaje fue el primer grupo de musicos jóvenes en aparecer después de varias generaciones ausentes dentro del tango, actuando como generador de las nuevas propuestas grupales que aparecieron a partir de esa década.

Cabe desacar la fundamental importancia que esto significó para el tango y la ciudad. De hecho, se puede decir que el Quinteto Camandulaje creó una escuela que hasta hoy día se mantiene en pie. Mixturando las épocas desde la guardia vieja hasta nuestros días, el quinteto busca un equilibrio musical entre lo tradicional y la vanguardia, explorando la expresividad e interpretación en la originalidad de los arreglos.

Actualmente el Quinteto Camandulaje está integrado por: Javier Martínez Lo Re, en piano, arreglos y dirección, Gerardo Agnese en bandoneón, Javier Gómez en violín, José Gómez en contrabajo, y Martín Tessa en guitarra eléctrica.

Marcela Centenaro, Soprano índice
Ver ProgramaMiércoles 16 de abril, 21 hs., Basílica San José
Franz Schubert, Misa en Sol mayor
Es Licenciada en Música, en las especialidades de Piano (Ana María Cué) y Canto (Rosa Bonino), egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Y actualmente es profesora de Canto de dicha casa de estudios.

Se perfeccionó con Graciela Mozzoni, y en Bs. As. con el Maestro Guillermo Opitz (Beca Fundación Música de Cámara), con quien realizó recitales en el Palacio Sans Souci y en el Museo Larreta, entre otros. Asimismo, tomó clases magistrales con Denise Dupleix (Beca Leonor Hirsch), realizando luego un recital de fin de curso en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recientemente ha realizado estudios con Rosa Domínguez y con Roberta Invernizzi en Cremona, Italia.

Participó como alumna activa en el Seminario Internacional y Festival de Música Barroca, en Bariloche bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido.

Fue Invitada por el Mtro. Antonio De Raco a participar del Festival Mozart, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., en noviembre de 2003, bajo la dirección del Mtro. Angel M. Zurlo.

Ha realizado numerosos conciertos de cámara, oratorio, cantatas y sinfónicos corales, interpretando las siguientes obras: "Cantata 51" de Bach, ""Exsultate, Jubilate" de Mozart, "Mesías" de Haendel, "La creación" de Haydn, "Requiem" de Mozart, entre otras, bajo la direcciòn de los maestros: G. Garrido, C. Hernández Larguía, A. Russo, A. Balzanelli, J. C. Zorzi, R. Fabbroni, N. Mozzoni, M. A. Solagna y J. F. La Moglie, en diversas ciudades del país.

Interpretó los siguientes roles: Cleopatra ("Julio César" de G. F. Haendel), Amore ("Orfeo y Euridice" de C. W. Gluck), Primer Genio ("Flauta Mágica" de W. A. Mozart), Susanna ("Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belinda ("Dido y Eneas" de H. Purcell), Jazmín y Amor ("El Robo de Proserpina y Sentencia de Júpiter" de F. Coppola), Psyché ("Psyché" de B. Lully) y Virtù ("L'incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi).

Fernando Ciancio, Trompeta índice
Ver ProgramaViernes 18 de julio, 19:30 hs., Bolsa de Comercio
Jean Thilde, Sonata para dos trompetas sobre temas de Antonio Vivaldi
Francesco Manfredini, Concierto para dos Trompetas, en Re mayor
Nació en Lobería, provincia de Buenos Aires, el 6 de Diciembre de 1965.

Inició sus estudios de trompeta a la edad de 12 años con los Maestros Mario Labataglia y Antonio Galeana en la ciudad de Mar del Plata. En Buenos Aires estudió con los Maestros Wilfredo Cardozo y Roberto "Fats" Fernández.

En 1989 obtuvo el diploma de Profesor Nacional de Música especializado en Trompeta en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", en la cátedra del Maestro Osvaldo Lacunza.

Entre los años 1988 y 1992 integra la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires como Trompeta de Fila y la Orquesta Sinfónica de la Policía Federal Argentina. Durante este período realizó numerosos conciertos como Solista y con diversas formaciones de música de cámara, presentándose en importantes salas de la Capital Federal y del interior del país.

En 1992, el Gobierno de Francia le otorga una beca por dos años para realizar estudios de perfeccionamiento en la Ecole National de Musique de Montreuil - (París) con el Maestro Eric Aubier, Concertista Internacional de Trompeta. En 1993 su Maestro lo designa Ayudante de Cátedra de Trompeta y obtiene en esa misma institución el Primer Premio y Excellence de Trompette y el Primer Premio por unanimidad a la interpretación de la Música Contemporánea.

Participa en el Concurso Internacional Ile de France categoría Música de Cámara, oportunidad en que el jurado le otorga el II Premio. Continúa sus estudios con el Maestro antes citado en el Conservatoire National de Región de Ruel-Malmaison, haciéndose acreedor en dicha institución del Primer Premio de Trompeta y el Primer Premio Especial otorgado por la Fundación Amigos de la Música de dicha ciudad. Durante estos dos años de permanencia en Francia, integró como Primera Trompeta la Orquesta Internacional de París, ofreció numerosos conciertos con otros organismos en calidad de Solista y participó de Clases Magistrales con trompetistas de renombre internacional como: Maurice André, Philip Smith, Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Pierre Thibaud, Guy Touvron, J.J. Gaudon y Lazlo Borsody en Trompeta Barroca.

En 1994, ya de regreso en la Argentina, obtiene el Diploma de Honor en el Concurso Argentino de Música de Cámara organizado por la Fundación Banco Mayo en el que resultó finalista.

En 1995 obtuvo por Concurso el cargo de Cuarta Trompeta y Solista de Piccolo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, organismo con el cual participó de giras internacionales por Japón, E.E.U.U. e Islas Canarias - España.

Como Solista de Trompeta se desempeñó con las siguientes orquestas: Orquesta de Cámara de la Plata, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón, Orquesta de Cámara de Ituzaingo, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata, Grupo Pro-Música de Rosario, Orquesta Sinfónica de Corrientes, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y Orquesta Filarmónica de Concepción - Chile.

Es miembro Solista de la Academia Bach de Buenos Aires.

Organizado por la Asociación Eldorado bajo la Dirección General de Andrea Merenzon, participó en calidad de "Intérprete" del IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2001, oportunidad en la que integró el Ensamble de Metales de Buenos Aires como Primer Trompeta junto al destacado artista internacional Uwe Köller, integrante del German Brass, Primer Trompeta Solista de la Deutsche Oper de Berlin y Profesor Invitado en la Universidad de Graz (Austria).

En calidad de docente, tuvo a su cargo el dictado de la Cátedra de Metales del "XIV Festival de Invierno" organizado por la Universidade Federal de Santa María - Vale Vêneto - 2º Distrito de Sao Joao do Polêsine RS - Brasil; y del "Curso para Instrumentistas de Bronce" organizado por el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán - Argentina.

En el año 2002 crea el Cuarteto Argentino de Trompeta (C.A.T.), agrupación de la cual es Coordinador General y Director Artístico.

Desde 1998 hasta la actualidad, se desempeña como Primer Trompeta Solista de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires.

Jonathan Cohler, Clarinete índice
Ver ProgramaMiércoles 14 de mayo, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Gerald Finzi, Concierto para Clarinete
Nacido en Boston, comienza sus estudios musicales a los seis años de edad. Sus profesores fueron Pasquale Cardillo, Harold Wright, Karl Leister, Charles Neidich y Frank Martin.

Fue el miembro más joven de la Tanglewood Music Center Orchestra y también fue el clarinetista solista de la Colorado Philharmonic.

Ha realizado giras por los Estados Unidos, Japón, Europa, China, Polonia, Brasil, Argentina, Chile, Perú, Méjico, Cuba, etc. y ha tocado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Rockport, Newport, Martha's Vineyard y de Hamptons, entre otros. Por otra parte, es invitado frecuentemente para dar conciertos en el marco de la Clarinetfest (festival organizado por la International Clarinet Association).

Sus grabaciones han recibido las mejores críticas de revistas especializadas como The American Record Guide, The Listeners Magazine, Fanfare, Gramophone, The BBC Music Magazine, etc. Su CD "More Cohler on Clarinet" fue elegido para la edición "Los mejores CDs del año" de la BBC Music Magazine.

Cohler es un activo músico de cámara y un destacado director. Ha tocado con el Emerson String Quartet, el Muir String Quartet, el Lark Quartet, el Moscow Conservatory Trio, el Amadeus Trio, la New Jersey Chamber Music Society, la Boston Chamber Music Society, el Wavehill Trio, Boris Berezovsky, Ilya Kaler, Andrés Díaz, Charles Neidich, Laurence Lesser, Randal Hodgkinson, Judith Gordon, Veronica Jochum y Karol Bennett, entre otros.

Jonathan Cohler es el director titular de la Brockton Symphony Orchestra y es director asistente de la Youth Philharmonic Orchestra of the New England Conservatory. También es miembro del cuerpo docente de la Longy School of Music (Cambridge) y del New England Conservatory (Boston) en las cátedras de clarinete, música de cámara y dirección y ha dado masterclasses en todo el mundo.

Además de su exitosa carrera musical, Cohler se ha graduado con honores en Física (Universidad de Harvard).

Jonathan Cohler es artista exclusivo de Vandoren y clarinetes Rossi.

Mtro. Cristián Hernández Larguía, Director índice
Ver ProgramaJueves 27 de noviembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Peter Warlock, Suite Capriol
Arvo Pärt, Berliner Messe
Béla Bartók, 10 Piezas Breves
Béla Bartók, Danzas Folclóricas Rumanas
De formación primordialmente autodidacta, comenzó su actividad como director a fines de la década del treinta.

Realizó su perfeccionamiento trabajando junto a artistas de la talla de Pau Casals, N. Greenberg, E. Leuchter, R. Shaw, J. J. Castro, T. Fuchs y K. Richter, entre otros.

Director titular del Coro Estable de Rosario desde 1946, obtiene, al frente de este grupo el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Coros de los años 1957 y 1980; y Seis Premios en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), en 1981, efectuando conciertos en los principales centros culturales del país y en España, Alemania, Italia, Chile y Uruguay.

Ha presentado las obras más representativas del repertorio coral "a cappella" abarcando desde autores del siglo XVI hasta el siglo XX y numerosas obras sinfónico-corales (misas, oratorios, motetes, etc.) de Bach, Handel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Brahms, Kodaly, Britten, Strawinsky, Casals (estreno Sudamericano de "El Pesebre" bajo la dirección de su autor), etc., realizando 9 grabaciones discográficas.

Fundador y director del Conjunto Pro Musica de Rosario desde 1962, obtiene con este grupo en 1967 un Primer Premio en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia) y realiza giras de conciertos en Inglaterra, Alemania, Italia, España, EE.UU., México, Panamá, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, realizando 28 grabaciones para el sello Qualiton (hasta 1978) y para IRCO-Cosentino Producciones, hasta la actualidad.

Es el director de coros rosarino con más grabaciones comerciales editadas. Es vasta su actuación en nuestro país y en el extranjero en el dictado de conferencias, seminarios y clases magistrales en universidades e importantes centros culturales de Colombia, Brasil, Chile y EE.UU.

Profesor titular de las Cátedras de "Elementos de las Formas Musicales", "Introducción a la Musicología", "Acústica Musical", "Coro" y "Dirección Coral", en las Universidades de Rosario y del Litoral, por concurso de oposición y antecedentes.

Ocupa una posición destacada en el conjunto del quehacer musical argentino, siendo merecedor de más de veinte Premios y Distinciones.

Rodolfo Marchesini, Violín índice
Ver ProgramaSábado 12 de julio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Johann Sebastian Bach, Concierto p/Oboe y Violín en Do menor, BWV 1060
Ver ProgramaMiércoles 1 de octubre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto para dos Violines en Re menor, BWV 1043
Reconocido violinista de nuestro medio, es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial y de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, con las que se ha presentado como solista en muchas oportunidades.

Realizó cursos de perfeccionamiento en la Longy School of Music (Boston, E.E.U.U) y en el CEMA de Ginebra (Suiza).

En varias ocasiones ha integrado la Orquesta de los Festivales Lysy y la Camerata Bariloche.

Ha participado en numerosas producciones discográficas con "Les Concerts des Nations" (J. Savall), "The Rare Fruits Council" (M. Kraemer), Conjunto "Elyma" (Suiza), entre otros.

Paralelamente realiza una intensa actividad como maestro de violín y música de cámara.

Javier Martínez Lo Re, Piano índice
Ver ProgramaMiércoles 10 de diciembre, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Tango de todos los tiempos, de la vieja guardia a nuestros días
Nacido en Rosario en agosto de 1961, desde joven toma contacto con la música ciudadana y actúa en recitales y conciertos con el tango, realizando varias giras a Brasil, una de ellas con el Maestro Domingo Federico y otras con el Quinteto Camandulaje con la participación del bandoneonista Rodolfo "Cholo" Montironi.

Desde 1998 realiza permanentemente giras por Italia, Francia, España, Alemania, Austria, Estados Unidos y Japón. En el contexto nacional ha realizado diversas presentaciones por diversas ciudades de las provincias argentinas: Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Buenos Aires.

Ha sido pianista de los siguientes conjuntos: Quinteto Contemporáneo de Omar Torres, Grupo 6 (dirigido por el Maestro Domingo Federico), Orquesta de Tango de la U.N.R. (Mtro. Domingo Federico), Cuarteto de Roberto Bustamante, y Trío del "Cholo" Montironi.

Como director y arreglador ha formado distintas agrupaciones entre las que se cuentan el Cuarteto de Tango Tradicional, entre 1986 y 1988; Septeto Contemporáneo de Tango (incorporando en su formación instrumentos no típicos del género como saxos soprano, tenor y alto, y trombón), 1989.

En el año 1992 forma el Quinteto Camandulaje plasmando ya más de quince años de tango y mixturando los estilos clásicos con los contemporáneos.

En 1998 crea la Orquesta Típica del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario.

Leo Maslíah índice
Ver ProgramaSábado 13 de septiembre, 21:30 hs., Auditorio del Centro Cultural Parque de España
Obras especiales para este concierto y canciones de su repertorio tradicional.
Nació en Montevideo en 1954. Visitó, durante giras artísticas, los siguientes países: Argentina, Chile, Perú, Cuba, Brasil, Venezuela, Paraguay, Guatemala, México y España. En 1981, su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del Festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica.

Algunas de las obras de cámara estrenadas en Montevideo y/u otras ciudades: Rincón (para cuarteto de maderas); Divertimento pastoral anglicano (también); Barrio Kata (para conjunto de percusiones); Preludio a nada (para dos guitarras). Obras sinfónicas estrenadas en Montevideo: Problemas de pareja; Concierto para piano y orquesta, y Primavera veraz verás.

Recibió una Mención en el concurso de sinfonías organizado en el centenario del Teatro Nacional de Costa Rica (1997).

Tiene editados 34 discos (o cassettes o CDs) de música popular, desde "Cansiones Barias" (Ayuí, Montevideo, 1980) hasta "En Hispania" (Perro Andaluz, Montevideo, 2003).

Publicó 30 libros, desde "Hospital Especial (poemas y canciones)" -Imago, Montevideo, 1983- hasta "HORóSCOPOS y otras sentencias" -Ediciones de la Flor, Argentina, 2003-.

Fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994.

Estrenó varias obras de teatro, desde "Certificaciones Médicas" (Montevideo, 1982) hasta "Bulimia" (Montevideo, 2000).

Alexander Panizza, Piano índice
Ver ProgramaMiércoles 13 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Dmitri Shostakovich, Concierto para piano Nº 1 en do menor (con trompeta obligada)
De padres argentinos, Alexander Panizza nació en Toronto. Realizó su formación musical en Canadá, la Argentina, Francia e Inglaterra. Entre sus principales maestros se cuentan Roberto Caamaño, Aldo Antognazzi e Irina Zaritskaya. Recibió becas y subsidios de numerosas instituciones de la Argentina, España y el Reino Unido. Su debut se produjo en el Teatro Opera de Buenos Aires, dentro del prestigioso ciclo del Mozarteum Argentino.

Participó de diversos concursos nacionales e internacionales que le valieron numerosos primeros premios, certámenes entre los que pueden mencionarse: Concurso Internacional de Piano "María Callas" (Atenas), "Pau Casals" de Rosario, los concursos organizados por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Dirección Nacional de Música y Danza, el Concurso "Juan José Castro" y el Concurso Internacional "Homenaje a Alberto Williams". En el Royal College of Music de Londres, recibió el Premio Esther Fisher 2000, a la mejor interpretación de música francesa, el Premio Frank Heneghan 2001, por su versión de estudios de Chopin, Rachmaninov y Scriabin, el Premio Cyril Smith 2001, por su ejecución del Concierto para piano Nº 3 de Rachmaninov, y la Medalla de Oro Hopkinson y el Premio Shimmin en el principal concurso para pianistas de la institución.

Como solista ha actuado, entre otras, con las orquestas Filarmónica de Buenos Aires y Sinfónica Nacional (Argentina), Iasi Symphony (Rumania), Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Filarmónica de Montevideo y las orquestas de Rosario, Paraná, Santa Fe, Bahía Blanca, La Plata y Mar del Plata. Se destacan sus versiones de los conciertos de Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven y Schumann. Protagonizó el estreno mundial del Concierto para piano "Das klingende Glas" de Luis Mucillo. La interpretación del Primer Concierto de Alberto Ginastera en el Barbican Hall de Londres, fue aplaudida por la crítica, resaltándose su "sólido dominio del color pianístico" (The Times), su "brillo y sentimiento" (The Independent). En Francia, la prensa elogió la fogosidad y pasión de sus interpretaciones (Le Montbardien), en lo que se califició como un "excepcional concierto".

Radicado en Europa desde 1997, actúa para sociedades de conciertos tales como la Beethoven Society of Europe, ILAMS (Ibero and Latinamerican Music Society de Londres), Cambridge Music Festival en el Fitzwilliam Museum, St. Martin in the Fields, Cité Internacional des Arts (París), Burgermeisterhaus (Alemania), Soesterberg Music Festival (Holanda), Teatro Palas (Atenas), Fundación Ciurlionis (Lituania). En la Lynn University de Boca Ratón (EE. UU.), ofreció un recital y una serie de clases magistrales para los alumnos más avanzados. Se presenta regularmente en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Solís (Montevideo), Auditorio Belgrano, Teatro Gran Rex y el Teatro Argentino de La Plata, entre otras salas, invitado por las principales asociaciones argentinas. Fue ganador del premio Musi2005 en la categoría Música Clásica.

Su primer CD con obras de Ginastera fue nominado para los premios Gardel 2006. Para esta temporada, se destaca también el lanzamiento del segundo disco -que completa el registro de su obra integral para piano-, conciertos en todo el país y una gira por Lituania, Francia e Inglaterra. El reconocimiento de su nivel artístico por críticos y público lo confirma como uno de los pianistas argentinos más brillantes de su generación.

Sebastián Plano, Violoncello índice
Ver ProgramaSábado 12 de julio, 21 hs., Teatro Municipal "La Comedia"
Joseph Haydn, Concierto para Violoncello en Do mayor, Hob. VIIb:1
Violonchelista argentino, nacido en 1985 en la ciudad de Rosario. Desciende de varias generaciones de músicos. Comenzó sus estudios de violonchelo a los 7 años, con su padre, Francisco Plano, continuándolos en el Instituto Pro Musica de Rosario con el Mtro. Martín Fernández.

Desde los 8 años integró "Amadeus", grupo instrumental de niños y jóvenes, donde se inició en la práctica de la música de cámara.

A los 12 años participó como invitado en el programa televisivo "La Música Grande" de canal 3 de Rosario, interpretando la Suite Nº 2 de Johann Sebastian Bach en re menor.

En el año 2000 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para proseguir estudios superiores con el Mtro. Claudio Baraviera durante dos años.

En el año 2003, presentado por el Mozarteum Argentino y seleccionado por el Trio di Trieste, Italia, obtuvo de la organización United World College of the Adriatic, junto a 5 jóvenes interpretes de todo el mundo, una beca completa de dos años de perfeccionamiento con el citado trío y el Trio di Parma con el profesor Enrico Bronzi.

En el 2004 a sido finalista del concurso "Yamaha", en Fiesole, Italia.

En el año 2005 obtiene una beca completa para estudiar con Rhonda Rider durante cuatro años en el Boston Conservatory, en la ciudad de Boston, EE.UU... Actualmente se desempeña como primer chelo en la Orquesta de Cámara Hemingway del Boston Conservatory.

En Febrero del 2007 ha sido ganador de la "Competencia de Honores para Cuerdas" del Conservatorio de Boston. Al mes siguiente junto a la pianista Rasa Vitkauskaite han sido ganadores en la "Competencia de Honores para Grupos de Cámara" del mismo conservatorio. En Mayo del 2007 ambos han sido seleccionados con una beca completa de la Fundación Davis para hacer una gira artística en Israel durante el mes de Agosto del 2007.

Sebastián ha participado de masterclases con cellistas de renombre como Aldo Parisot, Eduardo Vasallo, Natalia Gutman y Anner Bylsma entre otros.

Sebastián realiza estudios de composición desde los 13 años. Se le han estrenado sus obras en Argentina, Italia, Israel y en los Estados Unidos.

www.sebastianplano.com.ar
www.manmadematerial.com.ar

Andrés Ricci, Flauta índice
Ver ProgramaJueves 20 de marzo, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Carl Stamitz, Concierto para Flauta en Sol mayor
Inicio de sus estudios musicales a la edad de cuatro años, tanto de piano como de teoría y solfeo con el Pianista Domingo Scaraffia, en la ciudad de Rosario, Argentina. Posteriormente, estudia también flauta dulce y contralto con la profesora Patricia Villa Verde en I.N.D.E.A. (Instituto de Educación Artística) hasta comenzar, en 1989, sus estudios de flauta traversa con el Flautista Gabriel Leo, los cuales se continúan hasta la actualidad. En el año 1996, se produce su ingreso, por concurso, y desempeñándose como Primera Flauta, en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional De Rosario. Posteriormente, proseguirá sus estudios en el Profesorado de Música, en la especialidad de Flauta Traversa, en la Escuela Provincial de Música de Rosario. Ha tocado conciertos en conjuntos de cámara en diversas salas de Rosario, junto a la pianista Bárbara Varassi.. Actualmente, ha sido convocado por la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario para participar, durante el corriente año, del ciclo de concierto dedicado a los jóvenes solistas de la ciudad.

Desde 1996 hasta el año 2001 toca como integrante del conjunto de tango "Baruyo" en las más importantes salas de Buenos Aires y Rosario.

Como repertorio de concurso completado, pueden mencionarse, entre otros, los conciertos de: Jaques Ibert, Carl Reineke, Wolfgang Amadeus Mozart 1 y 2, Antonio Vivaldi, Carl Nielsen, y Sonatas de: Francis Poulenc, Bohuslav Martinu, Sergei Prokofiev, Johann Sebastian Bach.

Sergio Rivas, Contrabajo índice
Ver ProgramaJueves 3 de abril, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Astor Piazzolla, Tres Tangos para Contrabajo Solista
Ver ProgramaViernes 9 de mayo, 17:30 hs., Salón Dorado del Teatro Colón, Buenos Aires
Astor Piazzolla, Tres Tangos para Contrabajo Solista
Egresado del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" como Profesor Nacional de música especialidad Contrabajo y del Curso Superior en Capacitación. Tuvo como maestros a Enzo Raschelli di Ferraris, Antonio Pagano, Carlos Vega y Oscar Carnero.

Luego se perfeccionó en la Guildhall Scholl Music and Drama de Londres con el solista de la London Symphony y concertista Thomas Martín.

También estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Rosario y obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes, British Council y Universidad de Nacional de Cuyo.

Integró diversas orquestas: Estable del Teatro Colón, Sinfónica Provincial de Rosario, Juvenil Franco Argentina, Orquesta de San Isidro y del ProMusica de Rosario.

Actualmente se desempeña como solista adjunto en la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto ", como solista del Quinteto de Rodolfo Mederos, del Ensambles XXI de música contemporánea y del quinteto de la Fundación "Astor Piazzolla".

Junto con diversas orquestas interpretó numerosos conciertos clásicos para contrabajo y orquesta, realizando junto a la Orquesta de Cámara de Rosario, el CONCERTINO EN DO MENOR de Bottesini.

También realizó recitales de contrabajo y piano en la Scala de SanTelmo, Universidad CAECE, Club Español, Círculo Italiano, S.A.D.E.M., Conservatorio Nacional, C.E.T.C. del Teatro Colón, Salón Dorado de La Plata, Parque España de Rosario, y también para la televisión y Radio (Radio Clásica en VIVO).

Interpretando "Kicho" de Astor Piazzolla acompañó a bailarines de la talla de Julio Bocca y Eleonora Cassano en diferentes giras por China, Japón.

Junto a los organismos ya citados actuó en los principales teatros de España, Italia, Suecia, Suiza, Francia, China, Japón, Israel, Egipto, México, Paraguay, Brasil, Uruguay, Chile y Canadá.

En el campo de la música contemporánea participó en el estreno de numerosas obras argentinas en el Teatro Colón.

Desde hace años es como primer contrabajo de Juventus Lyrica interpretando obras como "Rigoletto", "Pulcinella", "Mavra", "La historia de un soldado", entre otras. Como contrabajo solista participó el "Pobre Marinero" bajo la dirección de Gerardo Gandini en el Teatro Colón.

Ha realizado en el CETC. del Teatro Colón la obra "CONcierto TRABAJO" junto a la actriz Andrea Bonelli y bajo la dirección de Horacio Pigozzi.

Realiza recitales de contrabajo y piano enmarcado dentro del "Tango Camarístico" junto al pianista Ariel Azcárate interpretando obras de los más importantes compositores argentinos obteniendo excelentes críticas de los medios.

Realizó el estreno mundial de la "TRILOGíA DE TANGOS" de Astor Piazzolla con arreglos de José Bragato para contrabajo y orquesta de cámara.

Dictó el seminario "El contrabajo en el tango" en la quinta cumbre Internacional del Tango en la ciudad de Rosario.

Actualmente es Profesor de contrabajo en el S.A.D.E.M., ayudante de la cátedra de contrabajo en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", en la Escuela Esnaola y dicta seminarios de especialización en el tango en el ámbito nacional e internacional.

Alejandro Sandler, Trompeta índice
Ver ProgramaMiércoles 13 de agosto, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Dmitri Shostakovich, Concierto para piano Nº 1 en do menor (con trompeta obligada)
Ver ProgramaViernes 18 de julio, 19:30 hs., Bolsa de Comercio
Jean Thilde, Sonata para dos trompetas sobre temas de Antonio Vivaldi
Francesco Manfredini, Concierto para dos Trompetas, en Re mayor
Inició sus estudios de Trompeta con los Mtros J.C.Tealdi y F. Ciancio. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de Rosario, con el título de Maestro Nacional con especialidad en Trompeta y es recibido de Profesor de Piano.

Durante 1998 y 1999 fue aceptado para tomar clases de Trompeta en Berlín, Alemania, con el Maestro Leo Siberski, solista de la Staatskapelle Berlin, que dirige el Maestro Daniel Barenboim.

Ha participado de los cursos europeos con los trompetistas Guy Touvron, Eric Aubier, Pierre Thibeau, Dominique Bruneau, Dino Tomba, John Wallace, y Maurice André.

Actuó en calidad de solista junto a las siguientes orquestas: Académica del Teatro Colón, Orquesta del "Palais Royale",Paris, "Cité Internationale de Paris", del Conservatorio de Gennevilliers-Paris, Sinfónica Provincial de Rosario, Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, de Cámara "Pablo Casals", de Cámara Municipal de Rosario, y Conjunto Pro Musica de Rosario.

Desde hace tiempo lleva una continua actividad en el Teatro Colón tocando junto a la Orquesta Estable, donde fue dirigido por el Maestro Mstislav Rostropovich, y la Orquesta Filarmónica.Fue tambien primer tompeta de la Orquesta Academica y realizo junto a ésta la gira europea 2000.

En el año 2000 gana por unanimidad la beca que otorga el Mozarteum Argentino filial Rosario para continuar sus estudios en París, Francia, con el Maestro Eric Aubier (solista internacional, ex-solista de la Opera de Paris). Desde el año 2001 al 2004 es alumno de Pierre Thibaud (ex solista de la Opera de Paris, profesor honorario del Conservatorio superior de Paris)

Desde hace 3 años estudia dirección de orquesta con el Mtro N. Brochot (Dir.
de la Orq. de Luxemburgo y Monte Carlo) en Francia.

En Paris es ganador del "Premier Prix" de trompeta en la clase de J.J.Gaudon (solista del Ensamble Intercontemporaneo , Pierre Boulez) ,en Analisis Musical, Armonia y de Musica de Cámara por "Unanimidad".

Fue invitado a tocar por el prestigioso Ensemble Contemporain 2e2m (Pierre Boulez, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti) en el Auditorio del Conservatoire National Superieur de Paris.Tambien ha participado como primer trompeta en la temporada 2002-2003 de la "Opera Comique" de Paris

Actualmente es primer trompeta de la "Orchestre de la Cite Internationale de Paris", primer trompeta de la "Orchestre du Palais Royal" y es profesor de las cátedras de trompeta del Conservatorio de Seaux y de Paris 14.

En Febrero del 2006 viajará a Africa como preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta Sinfonica de Kinshasa. Tambien será preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta de Jovenes de Palestina.

Pablo Saraví, Violín índice
Ver ProgramaMiércoles 1 de octubre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Johann Sebastian Bach, Concierto para dos Violines en Re menor, BWV 1043
Joseph Haydn, Concierto para Violín en Do mayor, Hob. VIIa Nº 1
Violinista y violista, discípulo de M. Puebla, Szymsia Bajour y Alberto Lysy. Inició sus actividades artísticas en 1973 en la ciudad de Mendoza. En 1982 fijó su residencia en Buenos Aires, ciudad donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera musical, tanto en carácter de músico de cámara, de orquesta y también como solista. Entre los años 1987 y 1989 vivió en Suiza, en virtud de haber sido designado profesor de violín en la International Menuhin Music Academy de aquel país europeo. Durante aquellos años tuvo el privilegio de estudiar con Yehudi Menuhin y de tocar como solista junto a él en extensas giras de conciertos por países europeos.

Pablo Saraví ha ganado el Primer Premio de los pricipales Concursos Nacionales de su especialidad. En 1999 la Fundación Konex lo distinguió con un premio a "una de las personalidades musicales más destacadas de la década de 1990".

Fue uno de los Concertinos de la Camerata Bariloche desde 1992 hasta el 2002. Actualmente es Concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y de la Academia Bach de Buenos Aires.

Invitado especialmente por Georg Solti, ha integrado en cuatro oportunidades la "World Orchestra for Peace" como único representante de América del Sur.

Ha grabado dos CD junto a la pianista Alicia Belleville, titulados "Llanuras" y "Romanticismos olvidados".

En 2002 fue publicado su libro "Liuteria Italiana en la Argentina" en la ciudad de Cremona, donde se reseña la historia y biografías de 42 artesanos italianos constructores de instrumentos en la República Argentina.

La página Web de Pablo Saraví es: www.pablosaravi.com.ar

La Sociedad de los 5 Vientos índice
Ver ProgramaJueves 12 de junio, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Jorge Variego, Introducción, Tema y Variaciones
Pierre Gabaye, Sinfonía Concertante para Flauta, Oboe, Fagot y Corno
Alexandre Tansman, Danza de la Hechicera (inst.: Jorge Variego)
Gabriel Leo, Flauta
Luis Giavón, Oboe
Ariel de Vedia, Clarinete
Susana Schlaen, Fagot
Miguel Garreffa, Corno

Este conjunto fue creado con el fin de divulgar la rica literatura para distintas combinaciones de maderas y corno.

Es incentivo permanente para la composición de nuevas obras y ha realizado estrenos mundiales, aquí y en el exterior, de valiosas creaciones que le han sido dedicadas.

En sus programas aborda todos los períodos y ha dado a conocer, por primera vez en nuestro país, importantes obras como los sextetos de Janacek y Jean Francaix (s. XIX y XX), y los Tríos Sonatas de Zelenka (s. XVIII).

La difusión de autores latinoamericanos es una premisa fundamental para esta agrupación. por tal motivo fue seleccionada por la ASU (Arizona State University) para brindar un concierto en el Music Theatre de la Escuela de Música de dicha universidad en el marco del congreso de la International Double Reed Society, declarándose este evento de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, quien fue su principal auspiciante.

También ha actuado frente a importantes directores en obras para vientos solistas y orquesta, con los maestros Cristián Hernández Larguía, Roberto Fabbroni y Fernando Ciraolo. Sus miembros integran e integraron importantes organismos sinfónicos argentinos, fueron becados por instituciones nacionales y extranjeras como Camerata Bariloche, Les Treilles (Francia) y el Berklee College of Music (Boston, EEUU) y se desempeñan como docentes en la universidad e institutos de nivel superior de Rosario.

Jeffery Watson, Piano índice
Ver ProgramaJueves 30 de octubre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Astor Piazzolla, Adiós Nonino
Astor Piazzolla, Cuatro Estaciones Porteñas
Jeffery Watson se ha presentado en el Smithsonian Institution, Washington National Cathedral, el Kennedy Center, el Piccolo Spoleto Festival y en el Festival Internacional de Tango en San Miguel de Allende, Méjico. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras, la Pan American Symphony Orchestra, y la Kennedy Center Opera House Orchestra y el Ballet de Kirov.

El Dr. Watson es pianista del quinteto de tango QuinTango. Durante el verano de 2002, fue director asociado para la premiada producción del Kennedy Center de Sunday in the Park with George.

Fue pianista para el Foro de Música Contemporánea en Washington por cuatro temporadas, profesor asistente de piano en la DePauw University, miembro del departamento de piano en la Levine School of Music, y profesor adjunto en el Maryland Opera Studio en la Universidad de Maryland.

El Dr. Watson se ha diplomado en ejecución pianística en la Universidad DePauw University, el Eastman School of Music y la Universidad de Maryland, y ha realizado estudios adicionales en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres, y en el Instituto Chautauqua.

Eugenio Zeppa, Clarinete índice
Ver ProgramaJueves 20 de marzo, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Carl Stamitz, Concierto para Clarinete Nº 3, en Si bemol mayor
Nace en Rosario el 26 de Mayo de 1984.

Comienza sus estudios con el Maestro Orlando Scalona en el C.C.E.M. de San Lorenzo a los nueve años, ingresando a la Banda Municipal de de dicha ciudad y luego a la San Lorenzo Big Band. En el 2000 egresa con el título "Formación Profesional en Educación Musical". Paralelamente, tomó clases con el Prof. Mariano Navone y, desde 1999, es alumno del Prof. Carlos Céspedes en Bs. As.

Ha participado de master classes y cursos con profesores de relevancia internacional como Luis Rossi, Jonathan Cohler, Patricia Kostec, etc. en Bs. As. y en el IV Encuentro Brasilero de Clarinetistas en la Universidad de Río de Janeiro (1999). Realizó además el curso para asistente de Banda con los profesores Martín y Juan Eduardo Scalona, Oscar Serrano, etc.

En 1999 realizó el curso de música de cámara organizado por la Escuela Municipal de Música de Rosario dictado en cuatro jornadas por el maestro Pedro Chiambaretta, presentándose en el concierto final en el Museo Castagnino. Además participó como activo en la masterclass dictada por el Maestro Martín Scalona en dicha escuela.

En el año 2000, concurrió al Congreso Mundial de la International Doble Reed Society y al Primer Encuentro Latinoamericano de Clarinetistas, en la ciudad de Buenos Aires. Por otra parte, realizó el curso de improvisación y creación musical a cargo del pianista catalán Manel Camp, tocando en el concierto final donde se presentaron las obras trabajadas en el taller.

Junto al pianista Mariano Boglioli realizó conciertos de música clásica y popular y participó de programas radiales y televisivos. Han obtenido en 1999 el 1º premio de los Encuentros Juveniles de Cultura de la Prov. De Sta. Fe, habiendo recibido en 1998 el 2º premio en la etapa municipal. En el 2000, forman el conjunto "Plazebo" con el cellista Sebastián Plano.

Actuó como solista en la gira europea del coro Anselm Clavé, en San Marcos de Venecia, San Antonio de Padova, Sagrada Familia de Barcelona, Monasterio de Montserrat, Bellinzona (Suiza), Madrid, Auditorio Universidad de La Salle, Iglesia del Vendrell y Sant'Esteve de Sesrrovires, etc.

En 1998 se presentó en la sede de las Naciones Unidas junto al coro J. S. Bach de Venado Tuerto.

En 1999 actuó como solista junto a la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, presentándose en el Auditorio Fundación Héctor Astengo (Rosario) y en la Iglesia Santa Cecilia (Villa Gdor. Gálvez) bajo la dirección del maestro Fernando Ciraolo.

Desde 1999 forma parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nac. de Rosario, dirigida por los Maestros Marcelo Pozo y Roberto Fabbroni; desempeñándose en los últimos años como primer clarinete y solista.

En el año 2000 finalizó el ciclo nivelación de la especialidad clarinete en la Escuela Universitaria de Música, siendo alumno del profesor Julio Kobryn. Actualmente cursa el 2do año de la Licenciatura Nac. en Musica, especialidad clarinete. Durante 2001 cumple una pasantía de 120 horas reloj en la Escuela Municipal de Música, como ayudante de este profesor.

En febrero del 2001, recibe el segundo puesto en el concurso abierto para vientos y cuerdas frotadas organizado por el Mozarteum Argentino filial Rosario. Además, en este mismo año, es seleccionado para asistir como uno de los cuarenta alumnos activos a la "International Clarinet Connection 2001", curso intensivo de una semana, organizado por la Longy School of Music de Cambridge (USA). En dicha ocasión ,toma clases particulares y materclasses con Alessandro Carbonare (París), Paquito D' Rivera (Cuba) Ricardo Morales (New York), Luis Rossi (Santiago de Chile), Donald Martino, Thomas Martin y Jonathan Cohler (Boston) participando, además, en el cocierto de alumnos, organizado por dicha casa de estudios.

En setiembre del 2001, recibe el 2º Premio de la "Selección de jóvenes estudiantes de Música", organizada por el Mozarteum Argentino, filial Santa Fe, en la especialidad : vientos.

En el 2002 vuelve a ser elegido como activo para la "International Clarinet & Saxophone Connection 2002" Para la realización de este curso, contó con una beca del New England Conservatory de Boston, organizador del evento. En dicha ocasión participa en las Masterclass de Luis Rossi, Jonathan Cohler y Philippe Cuper, toma clases particulares con dichos maestros y participa del concierto final de alumnos.

índice
2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002

Solistas - Temporada 2002
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Diana Baroni, Flauta
Leonardo Bravo, Guitarra
Marcela Centenaro, Soprano
Fernando Ciancio, Trompeta
María Victoria Gómez, Flauta
Gabriel Leo, Flauta
Alicia Petronilli, Bandoneón
Sebastián Plano, Violoncello
Pablo Polito, Guitarra
Sergio Puccini, Guitarra
Alejandro Sandler, Trompeta

Directores Invitados

Mtro. Cristián Hernández Larguía









Diana Baroni, Flauta índice
Ver ProgramaDomingo 13 de octubre, 20:15 hs., Basílica San José
Georg Phillip Telemann, Concierto para flauta en Re mayor


Leonardo Bravo, Guitarra índice
Ver ProgramaSábado 2 de noviembre, 20 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Astor Piazzolla, Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra
Ver ProgramaSábado 23 de noviembre, 21 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Astor Piazzolla, Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra
Licenciado en música y guitarrista, Leonardo Bravo realizó sus estudios académicos en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Desde esta ciudad desempeña una intensa actividad, ofreciendo recitales en el país y en el exterior. Ha realizado presentaciones en Argentina, Bolivia, Chile, Brasil, España, Italia, Estados Unidos y Canadá. Fue ganador de numerosos y prestigiosos concursos de guitarra clásica, pero nunca dejó de lado la música de raíz folclórica en sus programas de concierto. Su interés por ella ha generado una búsqueda de la que surgieron algunas composiciones propias y ha despertado el interés en otros por escribir nueva música para guitarra. Desde el año 1991 se desempeña como docente en la cátedra de guitarra de la Universidad Nacional de Rosario.

Ha realizado cuatro registros discográficos: Leonardo Bravo, para el Círculo Guitarrístico Argentino; Guitarristas de Rosario, para la Editorial Municipal de la Ciudad de Rosario; Canciones del mundo, junto al tenor Enrique Francovigh; y El alma en la raíz, su nuevo disco solista que pertenece a la colección Guitarras del Mundo. El compositor Marcelo Coronel escribió expresamente la música para este trabajo, que es un recorrido por las principales regiones musicales de Argentina.

Marcela Centenaro, Soprano índice
Ver ProgramaDomingo 13 de octubre, 20:15 hs., Basílica San José
Felix Mendelssohn, Hear My Prayer
Franz Schubert, Misa en sol mayor
Es Licenciada en Música, en las especialidades de Piano (Ana María Cué) y Canto (Rosa Bonino), egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Y actualmente es profesora de Canto de dicha casa de estudios.

Se perfeccionó con Graciela Mozzoni, y en Bs. As. con el Maestro Guillermo Opitz (Beca Fundación Música de Cámara), con quien realizó recitales en el Palacio Sans Souci y en el Museo Larreta, entre otros. Asimismo, tomó clases magistrales con Denise Dupleix (Beca Leonor Hirsch), realizando luego un recital de fin de curso en el Salón Dorado del Teatro Colón, y recientemente ha realizado estudios con Rosa Domínguez y con Roberta Invernizzi en Cremona, Italia.

Participó como alumna activa en el Seminario Internacional y Festival de Música Barroca, en Bariloche bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido.

Fue Invitada por el Mtro. Antonio De Raco a participar del Festival Mozart, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., en noviembre de 2003, bajo la dirección del Mtro. Angel M. Zurlo.

Ha realizado numerosos conciertos de cámara, oratorio, cantatas y sinfónicos corales, interpretando las siguientes obras: "Cantata 51" de Bach, ""Exsultate, Jubilate" de Mozart, "Mesías" de Haendel, "La creación" de Haydn, "Requiem" de Mozart, entre otras, bajo la direcciòn de los maestros: G. Garrido, C. Hernández Larguía, A. Russo, A. Balzanelli, J. C. Zorzi, R. Fabbroni, N. Mozzoni, M. A. Solagna y J. F. La Moglie, en diversas ciudades del país.

Interpretó los siguientes roles: Cleopatra ("Julio César" de G. F. Haendel), Amore ("Orfeo y Euridice" de C. W. Gluck), Primer Genio ("Flauta Mágica" de W. A. Mozart), Susanna ("Las bodas de Fígaro" de W. A. Mozart), Belinda ("Dido y Eneas" de H. Purcell), Jazmín y Amor ("El Robo de Proserpina y Sentencia de Júpiter" de F. Coppola), Psyché ("Psyché" de B. Lully) y Virtù ("L'incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi).

Fernando Ciancio, Trompeta índice
Ver ProgramaMiércoles 11 de diciembre, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concierto para dos Trompetas en do mayor
Francesco Manfredini, Concierto para dos Trompetas en re mayor
Nació en Lobería, provincia de Buenos Aires, el 6 de Diciembre de 1965.

Inició sus estudios de trompeta a la edad de 12 años con los Maestros Mario Labataglia y Antonio Galeana en la ciudad de Mar del Plata. En Buenos Aires estudió con los Maestros Wilfredo Cardozo y Roberto "Fats" Fernández.

En 1989 obtuvo el diploma de Profesor Nacional de Música especializado en Trompeta en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", en la cátedra del Maestro Osvaldo Lacunza.

Entre los años 1988 y 1992 integra la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires como Trompeta de Fila y la Orquesta Sinfónica de la Policía Federal Argentina. Durante este período realizó numerosos conciertos como Solista y con diversas formaciones de música de cámara, presentándose en importantes salas de la Capital Federal y del interior del país.

En 1992, el Gobierno de Francia le otorga una beca por dos años para realizar estudios de perfeccionamiento en la Ecole National de Musique de Montreuil - (París) con el Maestro Eric Aubier, Concertista Internacional de Trompeta. En 1993 su Maestro lo designa Ayudante de Cátedra de Trompeta y obtiene en esa misma institución el Primer Premio y Excellence de Trompette y el Primer Premio por unanimidad a la interpretación de la Música Contemporánea.

Participa en el Concurso Internacional Ile de France categoría Música de Cámara, oportunidad en que el jurado le otorga el II Premio. Continúa sus estudios con el Maestro antes citado en el Conservatoire National de Región de Ruel-Malmaison, haciéndose acreedor en dicha institución del Primer Premio de Trompeta y el Primer Premio Especial otorgado por la Fundación Amigos de la Música de dicha ciudad. Durante estos dos años de permanencia en Francia, integró como Primera Trompeta la Orquesta Internacional de París, ofreció numerosos conciertos con otros organismos en calidad de Solista y participó de Clases Magistrales con trompetistas de renombre internacional como: Maurice André, Philip Smith, Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Pierre Thibaud, Guy Touvron, J.J. Gaudon y Lazlo Borsody en Trompeta Barroca.

En 1994, ya de regreso en la Argentina, obtiene el Diploma de Honor en el Concurso Argentino de Música de Cámara organizado por la Fundación Banco Mayo en el que resultó finalista.

En 1995 obtuvo por Concurso el cargo de Cuarta Trompeta y Solista de Piccolo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, organismo con el cual participó de giras internacionales por Japón, E.E.U.U. e Islas Canarias - España.

Como Solista de Trompeta se desempeñó con las siguientes orquestas: Orquesta de Cámara de la Plata, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón, Orquesta de Cámara de Ituzaingo, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata, Grupo Pro-Música de Rosario, Orquesta Sinfónica de Corrientes, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y Orquesta Filarmónica de Concepción - Chile.

Es miembro Solista de la Academia Bach de Buenos Aires.

Organizado por la Asociación Eldorado bajo la Dirección General de Andrea Merenzon, participó en calidad de "Intérprete" del IV Festival Internacional de Música de Buenos Aires 2001, oportunidad en la que integró el Ensamble de Metales de Buenos Aires como Primer Trompeta junto al destacado artista internacional Uwe Köller, integrante del German Brass, Primer Trompeta Solista de la Deutsche Oper de Berlin y Profesor Invitado en la Universidad de Graz (Austria).

En calidad de docente, tuvo a su cargo el dictado de la Cátedra de Metales del "XIV Festival de Invierno" organizado por la Universidade Federal de Santa María - Vale Vêneto - 2º Distrito de Sao Joao do Polêsine RS - Brasil; y del "Curso para Instrumentistas de Bronce" organizado por el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán - Argentina.

En el año 2002 crea el Cuarteto Argentino de Trompeta (C.A.T.), agrupación de la cual es Coordinador General y Director Artístico.

Desde 1998 hasta la actualidad, se desempeña como Primer Trompeta Solista de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires.

María Victoria Gómez, Flauta índice
Ver ProgramaDomingo 22 de septiembre, 19 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Johann Joahim Quantz, Concierto para flauta en sol mayor


Mtro. Cristián Hernández Larguía, Director índice
Ver ProgramaMiércoles 13 de noviembre, 21 hs., Teatro "El Círculo"
Obras de Georg Friedrich Handel
De formación primordialmente autodidacta, comenzó su actividad como director a fines de la década del treinta.

Realizó su perfeccionamiento trabajando junto a artistas de la talla de Pau Casals, N. Greenberg, E. Leuchter, R. Shaw, J. J. Castro, T. Fuchs y K. Richter, entre otros.

Director titular del Coro Estable de Rosario desde 1946, obtiene, al frente de este grupo el Primer Premio en los Concursos Nacionales de Coros de los años 1957 y 1980; y Seis Premios en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), en 1981, efectuando conciertos en los principales centros culturales del país y en España, Alemania, Italia, Chile y Uruguay.

Ha presentado las obras más representativas del repertorio coral "a cappella" abarcando desde autores del siglo XVI hasta el siglo XX y numerosas obras sinfónico-corales (misas, oratorios, motetes, etc.) de Bach, Handel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Brahms, Kodaly, Britten, Strawinsky, Casals (estreno Sudamericano de "El Pesebre" bajo la dirección de su autor), etc., realizando 9 grabaciones discográficas.

Fundador y director del Conjunto Pro Musica de Rosario desde 1962, obtiene con este grupo en 1967 un Primer Premio en el Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia) y realiza giras de conciertos en Inglaterra, Alemania, Italia, España, EE.UU., México, Panamá, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile y Uruguay, realizando 28 grabaciones para el sello Qualiton (hasta 1978) y para IRCO-Cosentino Producciones, hasta la actualidad.

Es el director de coros rosarino con más grabaciones comerciales editadas. Es vasta su actuación en nuestro país y en el extranjero en el dictado de conferencias, seminarios y clases magistrales en universidades e importantes centros culturales de Colombia, Brasil, Chile y EE.UU.

Profesor titular de las Cátedras de "Elementos de las Formas Musicales", "Introducción a la Musicología", "Acústica Musical", "Coro" y "Dirección Coral", en las Universidades de Rosario y del Litoral, por concurso de oposición y antecedentes.

Ocupa una posición destacada en el conjunto del quehacer musical argentino, siendo merecedor de más de veinte Premios y Distinciones.

Gabriel Leo, Flauta índice
Ver ProgramaViernes 6 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Ferdinando Carulli, Concierto para Flauta, Guitarra y Orquesta de Cuerdas
Realizó sus estudios con el Mtro. Curaba asistiendo también a cursos dictados en las Universidades de Cuyo y Rosario. En 1981 ganó el premio del Concurso Nacional para jóvenes ejecutantes de Instrumentos de viento realizado en Mar del Plata. En 1985 fue becado por la Fundación Les Treilles para estudiar en Francia con el flautista C. Lardé del Conservatorio Nac. de París, quien lo seleccionó para dar recitales en Provence. Como solista dio conciertos con numerosas orquestas siendo dirigido por los Maestros Zorzi, Merezon, W. Castro, Balsanelli, Rotter, Calderón, etc. También lleva a cabo una intensa labor camarística, habiendo tocado con músicos de la talla de Alberto Lysy y José Bondar en violín, Pedro Farruggia y Eduardo Vasallo en violoncello, Eduardo Delgado en piano, etc.

Actualmente es flautista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, por concurso, y está a cargo de la Cátedra de Flauta en la Escuela Provincial de Música de Rosario y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Además de desempeñarse regularmente como 1er. flauta de la Orquesta de la Opera de Rosario.

Con el guitarrista Sergio Puccini conforma el Dúo Estable del Instituto Provincial del Profesorado de Música y ha grabado en el sello Melopea de Buenos Aires la obra integral para flauta de Astor Piazzolla.

Desde 1994 hasta 2006 integró La Sociedad de los 5 Vientos, organismo estable de la U.N.R., conjunto con el cual ha actuado en salas de nuestro país, Italia y Estados Unidos, y con el cual grabó 2 CD para la International Double Reed Society y la Editorial Municipal de Rosario.

Entre las Salas más importantes que actuó se encuentran: Teatro Colón de Bs. As., Teatro El Círculo de Rosario, Auditórium Municipal de Mar del Plata, teatro Gral. San Martín de Córdoba, Music Theatre de la Arizona State University, Scuderia del Palazzo Aldobrandini de Frascati Roma, etc.

Alicia Petronilli, Bandoneón índice
Ver ProgramaSábado 2 de noviembre, 20 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Astor Piazzolla, Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra
Ver ProgramaSábado 23 de noviembre, 21 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Piazzolla, Astor: Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra


Sebastián Plano, Violoncello índice
Ver ProgramaDomingo 22 de septiembre, 19 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Joseph Haydn, Concierto para Violoncello Nº 1 en do mayor, Hob. VIIb: 1
Violonchelista argentino, nacido en 1985 en la ciudad de Rosario. Desciende de varias generaciones de músicos. Comenzó sus estudios de violonchelo a los 7 años, con su padre, Francisco Plano, continuándolos en el Instituto Pro Musica de Rosario con el Mtro. Martín Fernández.

Desde los 8 años integró "Amadeus", grupo instrumental de niños y jóvenes, donde se inició en la práctica de la música de cámara.

A los 12 años participó como invitado en el programa televisivo "La Música Grande" de canal 3 de Rosario, interpretando la Suite Nº 2 de Johann Sebastian Bach en re menor.

En el año 2000 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para proseguir estudios superiores con el Mtro. Claudio Baraviera durante dos años.

En el año 2003, presentado por el Mozarteum Argentino y seleccionado por el Trio di Trieste, Italia, obtuvo de la organización United World College of the Adriatic, junto a 5 jóvenes interpretes de todo el mundo, una beca completa de dos años de perfeccionamiento con el citado trío y el Trio di Parma con el profesor Enrico Bronzi.

En el 2004 a sido finalista del concurso "Yamaha", en Fiesole, Italia.

En el año 2005 obtiene una beca completa para estudiar con Rhonda Rider durante cuatro años en el Boston Conservatory, en la ciudad de Boston, EE.UU... Actualmente se desempeña como primer chelo en la Orquesta de Cámara Hemingway del Boston Conservatory.

En Febrero del 2007 ha sido ganador de la "Competencia de Honores para Cuerdas" del Conservatorio de Boston. Al mes siguiente junto a la pianista Rasa Vitkauskaite han sido ganadores en la "Competencia de Honores para Grupos de Cámara" del mismo conservatorio. En Mayo del 2007 ambos han sido seleccionados con una beca completa de la Fundación Davis para hacer una gira artística en Israel durante el mes de Agosto del 2007.

Sebastián ha participado de masterclases con cellistas de renombre como Aldo Parisot, Eduardo Vasallo, Natalia Gutman y Anner Bylsma entre otros.

Sebastián realiza estudios de composición desde los 13 años. Se le han estrenado sus obras en Argentina, Italia, Israel y en los Estados Unidos.

www.sebastianplano.com.ar
www.manmadematerial.com.ar

Pablo Polito, Guitarra índice
Ver ProgramaDomingo 22 de septiembre, 19 hs., Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario
Carlos Guastavino, Las Presencias, Nº 6: Jeromita Linares


Sergio Puccini, Guitarra índice
Ver ProgramaViernes 6 de septiembre, 21 hs., Biblioteca Argentina
Ferdinando Carulli, Concierto para Flauta, Guitarra y Orquesta de Cuerdas
Sergio Puccini nació en Rosario, Argentina, en 1958. Comenzó sus estudios musicales a la edad de diez años con S. Grande Castelli, continuándolos con Dante Grela (armonía y composición) y Juan Di Lorenzo (guitarra clásica). Cursó estudios en la Escuela de Música de la UNR, en donde integró su Cuarteto de Guitarras.

Asistió a numerosos Cursos y Master Classes con destacados intérpretes: Leo Brouwer, David Russell, Oscar Ghiglia, Alberto Lysy, Jorge Martínez Zárate, entre otros. En 1981 asistió a los Cursos de Verano dictados por Ernesto Bitetti en la Universidad de Indiana en Bloomington (USA).

Desde 1990 es Rector del Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario (IPPM). Como docente se ha desempeñado en la Escuela Nacional de Música, Instituto Pro Música, Escuela de Música de la UNR. Fue, durante 1993-97, Coordinador de Actividades Musicales en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

Sergio Puccini se presenta regularmente en conciertos y recitales en Argentina y el exterior. Ha actuado como solista invitado por prestigiosas orquestas: San Francisco Camerata Americana (USA), Symphony of the Americas (USA), Mannes Orchestra (New York, USA), Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador, Orquesta Nacional de Música Argentina (Argentina), Orquesta Sinfónica de Santa Fe (Argentina), Camerata Lysy-Gstaad, Orquesta de Cámara de Rosario, Hungarian Virtuosi Orchestra, Czech Moravian Virtuosi, Maracaibo Symphony Orchestra (Venezuela), entre otras. Sergio Puccini participó en programas de radio y TV en Argentina, Cuba, Venezuela y USA.

Sergio Puccini se ha presentado en importantes Festivales internacionales de música de cámara y de música contemporánea. Ha colaborado con renombrados artistas tales como: Andrea Griminelli (flautista del tenor L. Pavarotti), Alberto Lysy, Luis de Pablo, Rodolfo Mederos, entre otros. Destacados Directores de Orquesta han dirigido a Puccini: Germán Cáceres (El Salvador), Juan C. Zorzi, Peter Bellino (USA), José Luis Moscovich (USA), Carlos Cuesta, James Brooks-Bruzzese (USA), Alfredo Rugeles (Venezuela).

Sergio Puccini ha estrenado en carácter de Premieres mundiales obras de destacados compositores, especialmente escritas para el intérprete: Juan Orrego-Salas, Dante Grela, Luis de Pablo, Peter Bellino, Faye-Ellen Silverman, Juan C. Zorzi, Germán Cáceres, Karolina Eiriksdóttir, Carlos Franzetti, etc. Futuros compromisos incluyen el Estreno Mundial del Guitar Concerto de la destacada compositora estadounidense Belinda Reynolds y el Estreno Mundial del Doble Concierto para Marimba, Guitarra y Orquesta del importante compositor australiano Nigel Westlake.

Sergio Puccini integra, junto al flautista Gabriel Leo, el Dúo de Cámara (Organismo Estable) del IPPM, agrupación con la cual realiza numerosos conciertos y recitales didácticos en Rosario y la Prov. de Santa Fe. Sergio Puccini ha grabado cuatro producciones en CD que han recibido elogiosos comentarios de la crítica discográfica.

Destacados músicos internacionales han expresado su excelente opinión acerca de S. Puccini: Astor Piazzolla, Lalo Schifrin, Andrea Griminelli, Alberto Lysy, Ernesto Bitetti, Antón García Abril.

Web site: www.sergiopuccini.com

Alejandro Sandler, Trompeta índice
Ver ProgramaMiércoles 11 de diciembre, 20:30 hs., Biblioteca Argentina
Antonio Vivaldi, Concierto para dos Trompetas en do mayor
Francesco Manfredini, Concierto para dos Trompetas en re mayor
Inició sus estudios de Trompeta con los Mtros J.C.Tealdi y F. Ciancio. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de Rosario, con el título de Maestro Nacional con especialidad en Trompeta y es recibido de Profesor de Piano.

Durante 1998 y 1999 fue aceptado para tomar clases de Trompeta en Berlín, Alemania, con el Maestro Leo Siberski, solista de la Staatskapelle Berlin, que dirige el Maestro Daniel Barenboim.

Ha participado de los cursos europeos con los trompetistas Guy Touvron, Eric Aubier, Pierre Thibeau, Dominique Bruneau, Dino Tomba, John Wallace, y Maurice André.

Actuó en calidad de solista junto a las siguientes orquestas: Académica del Teatro Colón, Orquesta del "Palais Royale",Paris, "Cité Internationale de Paris", del Conservatorio de Gennevilliers-Paris, Sinfónica Provincial de Rosario, Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario, de Cámara "Pablo Casals", de Cámara Municipal de Rosario, y Conjunto Pro Musica de Rosario.

Desde hace tiempo lleva una continua actividad en el Teatro Colón tocando junto a la Orquesta Estable, donde fue dirigido por el Maestro Mstislav Rostropovich, y la Orquesta Filarmónica.Fue tambien primer tompeta de la Orquesta Academica y realizo junto a ésta la gira europea 2000.

En el año 2000 gana por unanimidad la beca que otorga el Mozarteum Argentino filial Rosario para continuar sus estudios en París, Francia, con el Maestro Eric Aubier (solista internacional, ex-solista de la Opera de Paris). Desde el año 2001 al 2004 es alumno de Pierre Thibaud (ex solista de la Opera de Paris, profesor honorario del Conservatorio superior de Paris)

Desde hace 3 años estudia dirección de orquesta con el Mtro N. Brochot (Dir.
de la Orq. de Luxemburgo y Monte Carlo) en Francia.

En Paris es ganador del "Premier Prix" de trompeta en la clase de J.J.Gaudon (solista del Ensamble Intercontemporaneo , Pierre Boulez) ,en Analisis Musical, Armonia y de Musica de Cámara por "Unanimidad".

Fue invitado a tocar por el prestigioso Ensemble Contemporain 2e2m (Pierre Boulez, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti) en el Auditorio del Conservatoire National Superieur de Paris.Tambien ha participado como primer trompeta en la temporada 2002-2003 de la "Opera Comique" de Paris

Actualmente es primer trompeta de la "Orchestre de la Cite Internationale de Paris", primer trompeta de la "Orchestre du Palais Royal" y es profesor de las cátedras de trompeta del Conservatorio de Seaux y de Paris 14.

En Febrero del 2006 viajará a Africa como preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta Sinfonica de Kinshasa. Tambien será preparador de metales y asistente de direccion de la Orquesta de Jovenes de Palestina.

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